Меню

Закат над озером как нарисовать



Как нарисовать закат?

Этот поэтапный урок рисования от Стива Кёрла демонстрирует, как нарисовать красочный закат на море с помощью акварели. Вам не понадобится референс, будем рисовать воображаемый пейзаж.

Материалы, используемые для этой картины:

  • Акварельная бумага горячего прессования формата А4;
  • Простой карандаш жесткостью HB или 2B;
  • Ластик;
  • Палитра для живописи акварельными красками;
  • Емкость с водой;
  • Тряпочка для промакивания кистей;
  • Ткань или бумажное полотенце.

Акварель следующих оттенков:

  • Кадмий светло-желтый;
  • Желтый кобальт;
  • Кадмий желто-оранжевый;
  • Кадмий темно-красный;
  • Малиновый ализарин перманентный;
  • Опера;
  • Глубокий ультрамарин;
  • Кобальт синий;
  • Небесно-голубой;
  • Переливчатый синий (павлин);
  • Серая пейна;
  • Серо-голубой.
  • Серебряная кисть черный бархат: кошачий язык ( прим. админа: на англ. Silver Brush Black Velvet: Cat’s tongue brush) (шириной 3/4 дюйма);
  • Кисть из соболя №12;
  • Кисть круглая из соболя №8.

Шаг Первый: делаем эскиз

Прежде чем приступить к работе и узнать как нарисовать закат на поэтапно, у вас должно быть представление о том, как выглядит тропический закат, поэтому если у вас нет возможности взглянуть на него живьем ( прим. админа: я думаю, в России ни у кого нет такой возможности), то, как минимум, у вас под рукой должно быть фото хорошего качества для изучения. Но вы всегда можете позволить своему воображению отклониться от естественных цветов и раскрасить как вам угодно!

Вначале легкими линиями нарисуем рамку вокруг области изображения, а затем простым карандашом сделаем набросок очертания пальм, линии горизонта и солнца. Таким образом мы определим где начинается небо, и где находится источник света, роль которого выполняет солнце, на вашей картине.

Шаг Второй: используем технику «Мокрым по мокрому»

Намочите небо чистой водой и с помощью кисти «кошачий язык». Вы можете пройтись влажной кистью прямо по пальмам вплоть до линии горизонта. Пока бумага еще влажная, используя технику «мокрым по мокрому», кистью №12 смешиваем немного кадмия светло-желтого и желтый кобальт и наносим цвет на мокрую бумагу. Начинаем с зоны выше линии горизонта, делаем не слишком регулярные горизонтальные штрихи. Оставьте солнце неокрашенным, бумага останется белой, и это будет самое яркое пятно в картине.

Шаг Третий: выбор стартовых цветов для вашего заката

От линии горизонта до верхнего края неба вам нужно использовать спектр цветов от желтого до синего. Для того, чтобы получить плавный переход цвета, сохраняя яркость заката, убедитесь, что никогда не смешиваете дополнительные цвета (например, синий и оранжевый) при использовании техники «мокрым по мокрому», так как это превратит краску в мутный серый цвет.

После того как закрасите около 2-х дюймов желтым цветом, добавьте к нему немного кадмия желто-оранжевого. Далее по мере движения вверх добавьте кадмий темно-красный. Вы можете разбить сплошной цвет ниже, добавив несколько красных штрихов к желтой зоне.

Шаг Четвертый: добавьте цвета в свой закат

Чтобы получить переход от красного к синему, смешайте более холодные красные оттенки (ализарин малиновый и оперу) с теплым (кадмий темно-красный). Так как холодные красные тона имеют легкий голубоватый оттенок, то потом будет легче перейти на синий. Добавить эти красные цвета к закату, разбивая любые сплошные линии так же, как раньше. Если бумага начинает сохнуть, добавьте влаги с помощью кисти «кошачий язык» и чистой воды.

Когда закончите зону холодных красных оттенков, смешайте синий ультрамарин с малиновым ализарином на палитре, чтобы получить фиолетовый, затем нанесите его в область над красной. Так как фиолетовый содержит голубой, убедитесь, что избегаете оранжевую зону при добавлении несколько разделяющих линий.

Шаг Пятый: игра с цветами

Двигаясь дальше к верхнему краю вашей живописи, смешайте более глубокий ультрамарин и кобальт синий, чтобы получить более глубокий синий оттенок. Растопите его в фиолетовой области, позволяя некоторым штрихам дрейфовать в «красной зоне», избегая оранжевой зоны. Вы также можете наклонить бумагу и использовать гравитацию, чтобы помочь цветам смешаться еще больше.

Читайте также:  Запрудное озеро образуется в результате того что

Для самой верхней части используем сочетание небесно-голубого цвета, переливчато-синего и кобальта синего и смешиваем с небом. Добавим немного синего в фиолетовый и/или красный уголок при желании, снова разбивая любые регулярные горизонтальные линии при необходимости.

Шаг Шесть: штрихи к небу

Добавьте любые штрихи к закату и смягчите края вокруг солнца с помощью кисти №8 и чистой воды. Убедитесь, что солнце не идеально круглое, иначе оно будет выглядеть неестественно. Перед окрашиванием воды очистите палитру, чтобы случайно не смешать синий с желтыми или красными оттенками.

Шаг Седьмой: рисуем воду

Чтобы нарисовать воду, используйте те же цвета, что и для заката, только в обратном направлении, поскольку вода действует как зеркальное отражение неба. Опять же, начните с линии горизонта с желтых и оранжевых оттенков, избегая области непосредственно под солнцем. Делайте зигзагообразные движения, чтобы создать эффект ряби на водной глади, и когда желтая и оранжевая зоны будут готовы, добавьте к ним кадмий темно-красный, затем Ализарин малиновый, как раньше. Так как область воды уже, чем область неба, каждый цвет секции будет меньше, чем на небе.

Шаг Восьмой: как рисовать блики на воде

Кистью №8 смягчите края там, где краска встречается с белой областью отражения солнца. Вы можете добавить несколько линий краски в этой области, чтобы передать рябь воды, используя более разбавленные цвета по мере приближения к линии горизонта для создания ощущения глубины. Это происходит потому, что объекты на расстоянии выглядят более блекло, чем объекты на переднем плане. Поэтому когда вы рисуете передний план, вы можете добавить больше деталей и более насыщенные линии, чтобы увеличить контрастность и добавить ощущение большей перспективы на вашей картине.

Шаг Девять: смешиваем цвета для воды

Смешайте глубокий синий ультрамарин с малиновым ализарином, чтобы получить тот же фиолетовый оттенок снова, и добавьте его под красной областью. Сохраните разнообразие ваших мазков и сделайте их более определенными по мере приближения к переднему плану. Чтобы закончить зону воды, добавьте глубокий ультрамарин, небесно-голубой, переливчатый синий и кобальт синий в самый низ картины. Добавьте последние штрихи, если необходимо, и оставьте картину сохнуть, прежде чем двигаться дальше.

Шаг Десятый: рисуем силуэты пальм

Тыльной стороной ладони убедитесь, что ваша картина полностью высохла. Потерянные линии эскиза пальм дорисуйте карандашом, а затем смешайте нужные цвета. Из-за особого освещения, созданного за счет солнца, объекты на переднем плане должны выглядеть достаточно темными, в виде силуэтов. Чтобы воспроизвести этот эффект, смешайте глубокий ультрамарин, ализарин, кадмий темно-красный, серую Пейну и серо-голубой оттенки, чтобы создать очень насыщенный темно-фиолетовый цвет. Затем используйте этот цвет, чтобы нарисовать пальмы, используя эталонное изображение, которое поможет вам получить представление о том, как растут пальмы. Не забудьте оставить зазоры между пальмовыми листьями, образовывая их в некоторых областях, и оставляя некоторые участки довольно скудными, чтобы создать более естественный вид вашей картины. Вы даже можете добавить несколько кокосов на пальму, только убедитесь, что они выглядят, как будто растут на деревьях. Опять же, старайтесь не делать деревья слишком симметричными или обычными.

Шаг Одиннадцать: штрихи

Когда вы закончите красить деревья, используйте тот же цвет краски, чтобы нарисовать землю и растительность. Добавьте последние штрихи в общий вид картины, чтобы она выглядела именно так, как вы хотите. Когда вы будете удовлетворены, дайте картине высохнуть, а затем сотрите все карандашные линии гибким ластиком при необходимости.

Надеюсь, вам понравился этот урок! Скидывайте свои закаты в комментарии! Если нашли опечатку, сообщите)

Источник

Как нарисовать закат акварелью

Закат — одна из самых романтичных времен суток. В это время затихает вся природа, успокаиваются птицы, умолкают животные. В это время хочется молчать и наслаждаться красотой окружающего мира. Все краски меняются, и даже самые некрасивые места превращаются в живописную картину, которую хочется немедленно запечатлеть.

Читайте также:  Что послужило основы рассказа васюткино озеро

Закат — популярный сюжет среди художников, которые работаю в разных стилях. Закат можно писать мастихином и тогда краски получаются насыщенными, контрастными, объемными, картина оживает и манит тебя объемом. Пастелью возможно добиться нежности, пастельными оттенками возможно добиться спокойного заката. Но сегодня мы рассмотрим с Вами, как нарисовать закат акварелью, и сделать его воздушным и легким.

Какой сюжет выбрать, чтобы нарисовать закат акварелью?

Мы встречаем закат каждый вечер и в любой обстановке. Закат в городе делает окружающее пространство более глубоким, тени становятся более четкими. Но самой красивой особенностью городского заката являются краски, которые отражаются в окнах домов.

Закат над полем широкий и массовый. В таких случаях небо изображают масштабно, посвящают ему большую половину холста. Особенно эффектно смотрится закат над полем, когда последние солнечные лучи пробиваются сквозь низкие облака, окрашивая их всеми оттенками красного, розового, бордового.

Особенно прекрасен закат над морем. Спокойствие глади воды отражает краски заката, переливается множеством цветов. Перед такими закатами хочется встать и подумать о великом, насладится этой тишиной и спокойствием.

Какие цвета стоит использовать при рисовании заката?

Закат бывает разным, поэтому палитра цветов многогранна. В зависимости от времени года, она также может меняться. Но есть стандартный набор оттенков, которые используют в живописи, для изображения заката. Это такие цвета как оранжевый, красный, розовый, бордовый, фиолетовый. Для теней используют умбру или сажу.

Особенно эффектно смотрится яркое небо и силуэтное изображение предметов темными оттенками на его фоне.

Как нарисовать закат над морем акварелью?

Сегодня мы с Вами рассмотрим, как написать акварелью простой пейзаж на море. Наша работа будет очень простой, но эффектной, мы изучим, как изображать море, какие добиваться многогранности оттенков при небольшом количестве основных цветов. Для работы нам понадобятся следующие материалы:

  1. Акварель в оттенках: кармин, охра, ультрамарин и умбра
  2. Акварельная бумага
  3. Кисть синтетическая
  4. Стакан с водой
  5. Тряпка

Покрываем акварельную бумагу водой для того, чтобы акварель лучше ложилась. Пишем в технике «по мокрому».

Используем охру, разводим её водой до жидкого состояния.

Покрываем всю площадь охрой, работаем быстро, пока бумага не высохла.

Используем тряпку и ею делаем солнце в правой трети листа, над этим участком мы больше не будем работать.

В охру подмешиваем кармин, получаем красноватый оттенок, им покрываем практически всю площадь, кроме зоны вокруг солнца и нижней части, где будет изображен берег.

Уплотняем кармином самые красные участки. Смело добавляем в краску воду. После этого этапа даём работе просохнуть.

В предыдущий оттенок добавляем ультрамарин, и получаем оттенок сиреневого цвета. Чистым аквамарином высветляем участок в верхней левой части.

Фиолетовым оттенком пишем нечеткие облака, стараемся не делать их одинакового размера.

Используем чистый кармин, рисуем береговую линию, добавляем его в небо к тем облакам, которые сиреневые.

В сиреневый добавляем умбру и этим цветом уточняем уже детали — береговую линию, гладь воды, линию горизонта. Работаем самым кончиком кисти.

Под солнцем высветляем дорожку — это блики от его лучей, которые отражаются в воде. Наша работа готова.

Вы можете самостоятельно, используя темные оттенки, добавит на переднем плане силуэты — камни, скалы, или влюбленную пару, которая двигается по берегу.

Источник

Закат на море гуашью

Любой начинающий художник сможет нарисовать такой красивый закат на море гуашью.

  • — плотный лист бумаги;
  • — карандаш;
  • — кисточка;
  • — палитра;
  • — стакан с чистой водой;
  • — гуашь разных цветов.

1. Сперва сделаем простой набросок карандашом. Размещаем лист вертикально и чуть ниже центра проводим горизонтальную линию, чтобы получить горизонт. Немного в левую сторону от центра рисуем круг. Это будет солнце.

Читайте также:  Озеро байкал как рифтовая зона

2. На первом плане расположим берег и пальму. Поэтому создаем набросок в виде простых линий.

3. Более детально вырисовываем контур пальмы. Убираем ластиком вспомогательные линии. Дорисовываем чаек в левой стороне.

4. Переходим к краскам. Начинаем с горизонта и плавно будем переходить вверх. Самым первым цветом будет желтый. Добавим и второй цвет – светло-коричневый.

5. Третьим цветом в небе станет коричневый. Делаем плавный переход. Далее смешиваем на палитре данный цвет с красным и создаем следующий участок неба с новым оттенком. После этого используем чистый красный цвет.

6. В завершении красно-коричневым цветом завершаем верхний кусочек неба.

7. Переходим к морю. Закрашиваем его темно-синей гуашью, а затем создаем плавные переходы при помощи добавления белого цвета.

8. Пальму и берег полностью прокрашиваем черной гуашью. Добавим контур листвы в нижней части листа.

9. В завершении прорабатываем белой краской. Делаем блики на пальме и море. Также можно полностью прокрасить солнце и нарисовать пушистые облака на небе. Используем черную гуашь, чтобы получить несколько птичек в левой стороне рисунка.

10. Живописный рисунок «Закат на море» гуашью готов!

Источник

Как нарисовать красивый пейзаж «Закат» за 10 минут.

Доброго времени суток, дорогие мои подписчики!

Я так радуюсь каждому подписчику и благодарю за внимание к моим статьям и видеороликам.

Сегодня у меня есть предложение к вам: давай вместе нарисуем очень красивый пейзаж акварельными красками. Даже если вы держал кисть в руке еще в школе на уроке рисования — не беда, у вас все получится!

Нам понадобиться всего лишь: вдохновение, лист бумаги, краски, кисточка и 10 минут свободного времени.

Что мы получим: яркий пейзаж, релакс и удовольствие от рисования, а самое главное — гордость собой.

Здесь два варианта референса, выполненных по одной и той же последовательности (листай вправо)

Как нарисовать красивый пейзаж

Располагаем лист горизонтально, чтобы максимально показать перспективу рисунка.

Кисточкой, смоченной в жиденько разведенной желтой краске, намечаем: линию горизонта, лес на горизонте, облака и солнце.

первый этап: намечаем основные элементы рисунка

Приступает к заливке самых светлых частей пейзажа жидко разведенной желтой краской: участки неба, облака, отражение солнца на воде.

Второй этап: заливка самых светлых участков

Затем начинаем вводить в рисунок новые оттенки: насыщенный желтый, оранжевый, охру. Продолжаем работать только с небом и нижней частью от линии горизонта. Эту часть следует делать быстро, пока сохраняемся влажность листа, чтобы краска смешивалась и красиво перетекала одна в другую.

Третий этап: насыщаем небо и отражение на воде яркими цветами.

Постепенно переходим к более темным участкам рисунка, добавляя коричневый цвет, охру.

Четвертый этап: введение в гамму рисунка охристых и коричневых оттенков.

Прорисовываем дальний план: лес на горизонте. Для этого смешиваем зеленый и коричневый цвета, они дают нам интересный серый цвет. Еще можно добавить красный- он придаст краске новый оттенок.

пятый этап: прорисовка дальнего леса.

Чем ближе к линии горизонта, тем лес делаем более темным, в замес добавляя немного черной краски.

шестой этап: размываем линию горизонта, делая отражение леса в воде.

Для нанесения бликов на воде, можно использовать белую пастель или белила цинковые.

седьмой этап: наносим блики на воде белой краской.

Теперь насыщаем нижнюю часть рисунка оранжевым и коричневым цветом, так как все, что ближе к нам (к нижнему краю рисунка) имеет темнее фон, а все что ближе к линии горизонта — светлое и расплывчатое.

восьмой этап: уточняем свет, тень, детали.

Практически наш пейзаж уже можно считать завершенным. На нем прекрасно играет свет и тень, перспектива и цветовое решение хорошее.

Но не хватает какой-то изюминки. На этом этапе добавим, на фоне заката, несколько парящих птиц, а на переднем плане легкие кустики камышей.

Девятый этап: детализация.

Вот и завершили мы работу над прекрасным, ярким пейзажем, который доступен в выполнении всем.

Надеюсь вы получили эстетическое удовольствие от рисования и полученного результата.

Для большей мотивации предлагаю перейти на одноименный видеоурок «Акварельный пейзаж за 10 минут»

Творческих успехов, друзья!

Если данная статья вам была интересна, поставьте «нравится» за мой труд и подпишитесь на мой канал . Будем дружить!

Источник