Меню

Инструмент с названием озера



Ударные инструменты: названия и виды

Ударные инструменты, названия и описания которых представлены в этой статье, возникли раньше других музыкальных инструментов. Их использовали в глубокой древности народы Ближнего Востока и Африканского континента для сопровождения воинственных и религиозных плясок и танцев. Ударные инструменты, названия которых многочисленны, как и их виды, в наши дни весьма распространены, без них не обходится ни один ансамбль. К их числу относятся те, у которых звук извлекается с помощью удара.

Классификация

По своим музыкальным качествам, то есть по возможности извлечения звуков той или иной высоты, можно разделить на 2 группы все виды ударных инструментов, названия которых представлены в этой статье: с неопределенной высотой звука (тарелки, барабаны и др.) и с определенной высотой (ксилофон, литавры). Они также делятся в зависимости от вида вибратора (звучащего тела) на самозвучащие (кастаньеты, треугольники, тарелки и др.), пластинчатые (колокольчики, виброфоны, ксилофоны и др.) и перепончатые (бубен, барабаны, литавры и др.).

Теперь вы знаете, какие существуют виды ударных инструментов. Скажем пару слов и о том, чем определяется тембр и громкость их звучания.

От чего зависит громкость и тембр звучания

Громкость звучания их определяется амплитудой колебаний звучащего тела, то есть силой удара, а также размерами звучащего тела. Усиление звучания в некоторых инструментах достигается путем добавления резонаторов. Тембр, который имеют те или иные виды ударных инструментов, зависит от множества факторов. Основные из них — способ удара, материал, из которого изготовлен инструмент, и форма звучащего тела.

Перепончатые ударные инструменты

Звучащим телом в них является мембрана или натянутая перепонка. К их числу относятся ударные инструменты, названия которых: бубен, барабаны, литавры и др.

Литавры

Литавры — это инструмент, обладающий определенной высотой звучания, который имеет металлический корпус в форме котла. Мембрана, сделанная из выделанной кожи, натянута в верхней части этого котла. В качестве мембраны в настоящее время используют сделанную из полимерных материалов специальную перепонку. Она закрепляется на корпусе с помощью натяжных винтов и обруча. Расположенными по окружности винтами отпускают или натягивают ее. Ударный инструмент литавры настраивается следующим образом: если натягивать мембрану, строй становится выше, а если ее опускать, то он будет ниже. Для того чтобы не мешать мембране свободно вибрировать, снизу есть отверстие для движения воздуха. Корпус этого инструмента изготовлен из латуни, меди или алюминия. Литавры устанавливают на треножнике — особой подставке.

Этот инструмент используют в оркестре в наборе из 2, 3, 4 и более котлов разной величины. От 550 до 700 мм составляет диаметр современных литавр. Различают следующие их виды: педальные, механические и винтовые. Педальные являются самыми распространенными, поскольку перестроить инструмент на необходимую тональность можно, не прерывая игры, нажатием на педаль. У литавр звуковой объем примерно равен квинте. Ниже всех остальных настраивается большая литавра.

Тулумбас

Тулумбас — старинный ударный инструмент (род литавр). Он служил в XVII-XVIII веке в армии, где использовался для подачи сигналов тревоги. По форме это горшокообразный резонатор. Этот старинный ударный инструмент (род литавр) может быть выполнен из металла, глины или дерева. Сверху он обтягивается кожей. По этой конструкции бьют деревянными битами. Извлекается глухой звук, напоминающий чем-то выстрел пушек.

Барабаны

Продолжаем описывать ударные инструменты, названия которых были перечислены в начале статьи. Барабаны обладают неопределенной высотой звучания. К ним относятся различные ударные инструменты. Названия, список которых представлен ниже, все обозначают барабаны (различные их разновидности). Выделяют большой и малый оркестровые барабаны, большой и малый эстрадные, а также бонги, том-бас и том-тенор.

Большой оркестровый барабан имеет корпус цилиндрической формы, с двух сторон обтянутый пластиком или кожей. Он характеризуется глухим, низким, мощным звуком, извлекающимся деревянной колотушкой с наконечником в виде шара из фильца или войлока. Для мембран барабанов сегодня начали применять полимерную пленку вместо пергаментной кожи. Она имеет лучшие музыкально-акустические свойства и более высокую прочность. У барабанов мембраны закрепляются натяжными винтами и двумя ободами. Корпус этого инструмента изготавливается из клееной фанеры или листовой стали и облицовывается художественным целлулоидом. Он имеет размеры 680х365 мм. Большой эстрадный барабан имеет конструкцию и форму, аналогичную оркестровому. Его размеры составляют 580х350 мм.

Малый оркестровый барабан представляет собой невысокий цилиндр, с двух сторон обтянутый пластиком или кожей. Перепонки (мембраны) к корпусу крепятся с помощью стяжных винтов и двух ободов. Для придания инструменту специфического звука специальные струны или подструнник (спирали) натягиваются над нижней мембраной. Они приводятся в действие сбрасывающим механизмом. Использование в барабанах синтетических мембран позволило существенно улучшить надежность эксплуатации, музыкально-акустические характеристики, товарный вид и длительность службы. Малый оркестровый барабан имеет размеры 340х170 мм. Он включен в состав симфонических и военных духовых оркестров. Малый эстрадный барабан имеет устройство, подобное оркестровому. Его размеры 356х118 мм.

Барабаны том-том-бас и том-том-тенор по устройству не отличаются. Они используются в ударных эстрадных установках. Том-тенор крепится к большому барабану с помощью кронштейна. Том-том-бас устанавливают на специальной подставке на полу.

Бонги — это барабаны, имеющие небольшие размеры, с одной стороны которых натянут пластик или кожа. Они включены в состав ударной эстрадной установки. Бонги соединяются между собой переходниками.

Как вы видите, к барабанам относятся многие ударные инструменты. Названия, список которых был представлен выше, можно дополнить, включив некоторые менее популярные разновидности.

Бубен

Бубен — это обечайка (обруч), с одной стороны которого натянут пластик или кожа. Специальные прорези сделаны в корпусе обруча. В них укреплены латунные пластинки, по виду это маленькие оркестровые тарелочки. Внутри обруча иногда на спирали или на натянутые бечевки нанизываются маленькие колечки, бубенчики. Все это позвякивает от малейшего прикосновения к бубну, создавая особенное звучание. По мембране удары производят ладонью правой руки (ее основанием) или кончиками пальцев.

Бубны применяются для сопровождения песни, пляски. На Востоке виртуозного мастерства достигло искусство игры на этом инструменте. Здесь распространена также сольная игра на бубне. Дяф, деф или гавал — это азербайджанский бубен, хавал или даф — армянский, дайра — грузинский, дойра — таджикский и узбекский.

Пластинчатые ударные инструменты

Продолжим описывать ударные музыкальные инструменты. Фото и названия пластинчатых ударных представлены ниже. К таким инструментам, обладающим определенной высотой звучания, можно отнести ксилофон, маримбу (маримбафон), металлофон, колокола, колокольчики, виброфон.

Ксилофон

Ксилофон — это набор деревянных брусочков различных размеров, которые соответствуют звукам, разным по высоте. Брусочки делают из палисандра, ели, ореха, клена. Их помещают параллельно в 4 ряда, следуя порядку хроматической гаммы. Эти брусочки крепятся на прочных шнурках, а также разделяются пружинками. Сквозь отверстия, сделанные в брусочках, проходит шнур. Ксилофон для игры раскладывают на столике на резиновых долевых прокладках, которые располагаются вдоль шнуров этого инструмента. На нем играют двумя деревянными палочками, имеющими утолщение на конце. Этот инструмент используют для игры в оркестре или для сольной игры.

Металлофон и маримба

Металлофон и маримба — это также ударные музыкальные инструменты. Фото и названия их о чем-нибудь вам говорят? Предлагаем поближе познакомиться с ними.

Металлофон — музыкальный инструмент, схожий с ксилофоном, однако звуковые пластины его выполнены из металла (бронзы или латуни). Фото его представлено ниже.

Маримба (маримбафон) — инструмент, у которого звучащими элементами являются деревянные пластины. На нем установлены также металлические трубчатые резонаторы для усиления звучания.

Маримба обладает сочным, мягким тембром. Диапазон ее звучания — 4 октавы. Игровые пластины этого инструмента изготовлены из палисандра. Это обеспечивает хорошие музыкально-акустические характеристики данного инструмента. В 2 ряда на раме расположены пластины. В первом ряду — пластины основных тонов, а во втором — полутонов. Резонаторы, установленные в 2 ряда на раме, настраиваются на частоту звучания соответствующих им пластин. Фото этого инструмента представлено ниже.

На опорной тележке закрепляются основные узлы маримбы. Каркас этой тележки изготовлен из алюминия. Это обеспечивает достаточную прочность и минимальную массу. Маримбу используют как для учебных целей, так и для профессиональной игры.

Вибрафон

Этот инструмент — набор алюминиевых пластин, хроматически настроенных, которые расположены в 2 ряда по аналогии с клавиатурой фортепиано. На высоком столе (станине) устанавливаются пластины и крепятся на шнурках. В центре под каждой из них расположены цилиндрические резонаторы определенной величины. Через них проходят в верхней части оси, на которых закреплены вентиляторные веерочки (крыльчатки). Так достигается вибрация. Демпферное устройство имеет этот инструмент. Оно соединено под станиной с педалью для того, чтобы можно было приглушать звук ногой. На вибрафоне играют с помощью 2, 3, 4, а иногда и большим количеством длинных палочек, имеющих на концах резиновые шарики. Этот инструмент применяется в симфоническом оркестре, однако чаще — в эстрадном либо в качестве сольного инструмента. Фото его представлено ниже.

Колокола

С помощью каких ударных инструментов можно воспроизвести в оркестре колокольный звон? Правильный ответ — колокола. Это набор ударных инструментов, применяющихся в симфоническом и оперном оркестрах для этой цели. Колокола состоят из набора (от 12 до 18 штук) цилиндрических труб, которые настроены хроматически. Обычно трубы стальные хроминованные или латунные никелированные. Диаметр их составляет от 25 до 38 мм. Их подвешивают на специальной раме-стойке, высота которой составляет около 2 м. Ударом по трубам деревянного молота извлекают звук. Колокола снабжены особым устройством (педально-демпферным) для глушения звука.

Колокольчики

Это ударный инструмент, состоящий из 23-25 металлических пластинок, настроенных хроматически. Они размещаются ступенями в 2 ряда на плоском ящике. Черным клавишам фортепиано соответствует верхний ряд, а белым — нижний.

Самозвучащие ударные инструменты

Рассказывая о том, какие бывают ударные инструменты (названия и виды), нельзя не упомянуть о самозвучащих ударных. К этому виду относятся следующие инструменты: тарелки, там-тамы, треугольники, погремушки, маракасы, кастаньеты и др.

Тарелки

Тарелки — это металлические диски, выполненные из нейзильбера или латуни. Несколько сферическая форма придана дискам тарелок. Кожаные ремешки прикреплены к центру. Продолжительный звенящий звук издается при ударе их друг о друга. Иногда используют одну тарелку. Тогда звук извлекают ударом металлической щетки или палочки. Выпускаются оркестровые тарелки, тарелки «гонг» и «чарльстон». Они звучат звеняще, резко.

Расскажем о том, какие еще бывают ударные инструменты. Фото с названиями и описанием помогут вам познакомиться с ними поближе.

Треугольник оркестровый

Треугольник оркестровый (фото его представлено ниже) — это стальной прут незамкнутой треугольной формы. Этот инструмент при игре подвешивают свободно и затем по нему ударяют металлической палочкой, выполняя при этом различные ритмические рисунки. Звенящий, яркий звук имеет треугольник. Его используют в различных ансамблях и оркестрах. Треугольники выпускаются с двумя палочками, выполненными из стали.

Гонг или там-там — это бронзовый диск, имеющий загнутые края. Колотушкой, имеющей войлочный наконечник, ударяют по его центру. Получается мрачный, густой и глубокий звук, полной силы достигающий постепенно, не сразу после удара.

Кастаньеты и маракасы

Кастаньеты (фото их представлено ниже) — это народный инструмент Испании. По форме этот старинный ударный инструмент представляет собой раковины, связанные шнуром. Одна из них обращена сферической (вогнутой) стороной к другой. Их изготавливают из пластмассы или дерева твердых пород. Кастаньеты выпускают одинарные или двойные.

Маракасы — это шары из пластмассы или древесины, наполненные дробью (небольшим количеством кусочков металла) и оформленные красочно снаружи. Они снабжены ручкой для того, чтобы во время игры их было удобно держать. Различные ритмические рисунки можно воспроизводить, встряхивая маракасы. Их применяют в основном в эстрадных ансамблях, но иногда и в оркестрах.

Погремушки — это наборы укрепленных на пластине из дерева маленьких тарелочек.

Это основные названия ударных музыкальных инструментов. Конечно, их существует намного больше. Мы рассказали о самых известных и популярных.

Ударная установка, которую имеет эстрадный ансамбль

Для того, чтобы иметь полное представление об этой группе инструментов, необходимо также знать состав ударных комплектов (установок). Самым распространенным является следующий состав: большой и малый барабан, большая и малая одинарная тарелка, спаренная тарелка хей-хет («чарльстон»), бонги, том-том альт, том-том тенор и том-том-бас.

На полу перед исполнителем устанавливается большой барабан, для устойчивости имеющий упорные ножки. На барабане сверху могут быть закреплены с помощью кронштейнов барабаны том-том альт и том-том тенор. На нем также предусмотрена дополнительно подставка, на которой закрепляется оркестровая тарелка. Закрепляющие на большом барабане том-том альт и том-том тенор кронштейны регулируют их высоту.

Механическая педаль — неотъемлемая часть большого барабана. Исполнитель с помощью нее извлекает звук из этого музыкального инструмента. Обязательно включается в состав ударной установки малый эстрадный барабан. Он крепится тремя прихватами на специальной подставке: одним выдвижным и двумя откидными. Устанавливается подставка на полу. Это стойка, которая снабжена для фиксации в определенном положении, а также изменения наклона малого барабана стопорным устройством.

У малого барабана есть глушитель и сбрасывающее устройство, которые применяются для регулировки тембра. Также в комплект ударной установки иногда входят несколько том-том теноров, том-том альтов и том-том барабанов, разных по размерам.

Также ударная установка (фото ее представлено ниже) включает в свой состав оркестровые тарелки с подставкой, стул и механическую подставку для «чарльстона». Маракасы, треугольники, кастаньеты и другие шумовые инструменты являются сопутствующими инструментами этой установки.

Запасные части и принадлежности

К запасным принадлежностям и частям ударных инструментов можно отнести: подставки для оркестровых тарелок, для малого барабана, для тарелок «чарльстон», литавровые палочки, механическую колотушку для барабана (большого), палочки к барабану малому, эстрадные барабанные палочки, оркестровые щеточки, колотушки и кожу для большого барабана, ремни, футляры.

Ударно-клавишные инструменты

Следует различать ударно-клавишные и ударные инструменты. К ударно-клавишным относится пианино и рояль. Струны рояля расположены горизонтально, по ним ударяет молоточек снизу вверх. Пианино отличается тем, что молоточек ударяет в направлении от музыканта по струнам вперед. Струны при этом натянуты в вертикальной плоскости. Рояль и пианино благодаря богатству звуков по силе звучания и высоте, а также большим возможностям этих инструментов получили общее название. И тот и другой инструмент можно назвать одним словом — «фортепиано». Фортепиано — это струнный ударный инструмент по способу извлечения звука.

Клавишный механизм, который использован в нем, представляет собой систему рычагов, связанных между собой, которая служит для передачи струнам энергии пальцев пианиста. Он состоит из механики и клавиатуры. Клавиатура — это набор клавиш, число которых может быть разным в зависимости от диапазона звучания того или иного инструмента. Клавиши облицовывают обычно пластмассовыми накладками. Затем их при помощи штифтов монтируют на клавиатурной раме. Каждая из клавиш имеет свинцовые пломбы, пилот, капсюль и накладку. Она передает как рычаг первого рода усилие пианиста на фигуру механики. Механика — это молоточковые механизмы, преобразующие в удар по струнам молоточков усилие музыканта при нажатии на клавишу. Молоточки изготавливаются из граба или клена, войлоком обтягивают их головку.

Источник

ВАРГАНЫ, КАНТЕЛЕ, ЛАНГАЛЕЙКИ. КАК ЗВУЧИТ МУЗЫКА СЕВЕРА

Музыкальные инструменты северных народов разнообразны и имеют интересную историю. Например, шаманский бубен использовались в заклинаниях для общения с духами. Его следовало изготовить в ходе ритуала и невозможно было получить просто так. На инструменте, похожем на журавля, играли лишь ханты и манси. Финские щипковые имеют европейское происхождение и используются в академической музыке. А есть еще норвежских инструмент лангелейк, исполнителей на нем можно сосчитать на пальцах одной руки.

Поэтому в этом материале мы поведаем, на чем играют люди на северных землях нашей планеты и как их музыкальная культура распространилась по всему миру.

ВАРГАН

Варган — язычковый музыкальный инструмент, различные вариации которого можно встретить у многих народностей. Знали о варгане и в Киевской Руси. Археологически находки его остатков датируются XI-XII ст. Ученые считают, у гуцулов он появился благодаря племени Белых хорватов. Но называют его иначе — дрымба. Кстати, это наименование также имеет сербские и хорватские корни, где варган называют дромбуле.

В США с варганом приключилась нелепая история. У американцев он известен как еврейская лира (jew harp), хотя этот инструмент к евреям не имеет никакого отношения. Музыковеды же считают, что причиной странного названия является ошибка в словаре ХIX столетия. И, скорее всего, имелась в виду «челюстная лира» (jaws harp).

Интересен факт, что первое упоминание о варгане можно отыскать на римских фресках, а пять бронзовых варганов, найденных во Франции, относят к гало-римскому периоду.

Пластинчатые варганы используются у северных народов: эвенков, эвенов, манси, кетов, селькупов, якутов, чукчей, ительменов, айнов, нивхов и других. Однако его не встретишь у эскимосов, юкагиров, нганасанов, энцов и ненцов.

Варган состоит из язычка, по которому наносится удар ладонью или пальцами. Корпус инструмента устанавливают в области рта, ведь именно ротовая полость служит резонатором, а дыхание и артикуляционный аппарат изменяют тембр звучания. Его изготавливают в теплых странах из металла, а на Севере — из дерева или костей животных (томран у манси).

Шаманы северных народностей играли на варгане для вхождения в транс, чтобы иметь возможность общаться с духами. В ритуальных практиках он является родственником бубна.

Варган активно использовался в европейской академической музыке в конце XVIII — начале XIX века. Австрийский композитор Иоганн Альбрехтсбергер в 1765 году написал семь концертов для варгана. В Украине же существовали в конце ХIХ столетия существовали варганные ансамбли.Много кто из современных музыкантов использует варган в своих произведениях. Если же желаете максимально прочувствовать инструмент, то советуем питерский дуэт ksandr and I.M.M.U.R.E. из Шумов России.

БУБЕН

Наверное, самым популярным инструментов у шаманов северных народностей является бубен. Все они изготавливают его по схожим принципам, хоть и существуют отличия по наносимым изображениям. Однако у хантов разрисовывать бубен не принято, да и отличительно шаманского костюма они не имеют.

У хантов есть специальное обозначение для шамана, бьющего в бубен — ёл-та-ку (у северных хантов чертан-ку, терден-хой), что означает «человек занимается ворожбой». «Ёла» (поворожи), — кричат люди, собравшиеся у дома шамана. И выходит ведун из жилища своего и начинает призывать духов для борьбы с болезнями и невзгодами. После камлания он может получить от сограждан кисет, рубаху или трубку в качестве подарка.

Бубен является довольно простым инструментом для изготовления. Необходимо сделать обод из прочной древесины, которую легко можно отыскать в лесах, а поверх него натянуть шкуру животного, которая тоже в избытке впоследствии охоты. Бубен легок в использовании, но самое главное — с ним можно продолжительно плясать из-за небольшого веса.

Шаманы искали для изготовления бубна специальное дерево, называемое Древом Жизни (условно). Они задобряли его. Например, смазывали кору кровью, украшали, общались с ним и заколдовывали. Тем самым наполняли его божественной сущностью.

В нужное время дерево рубили и делали заготовку. Неделю её вымачивали в воде, чтобы древесина стала более гибкой, параллельно её следовало изгибать и «обжаривать» над костром. Когда удавалось заполучить форму кольца, то края начинали сшивать с помощью кожи. Иногда для фиксации использовали раскаленный кусок металла.

Весь процесс был затратным по времени и нес определенный сакральный смысл, поэтому ради развлечения бубны не делали. После того, как инструмент изготавливали, его следовало «оживить». Над ним читали заклинания, упоминая животного, кожу которого использовали (лошади, козы, медведя, быка и т.д.). Расспрашивали, кто и как его убил и готово ли оно служить шаману. Считается, что, когда шаман танцует с бубном, он седлает животное и может им управлять.

Если зверюшку убивали не на охоте, то зачастую делали своего рода «отпевание». Будущий владелец бубна должен был не есть мяса на протяжении 3 дней до момента снятия шкуры.

В целом бубны бывают самого разного размера: от 30 до 80 сантиметров и больше. Чем больше диаметр, тем будет глубиннее бас и сила звучания. Мембрану украшали рисунками, вышивкой и различными ритуальными амулетами. Изображали в основном зверей и события из жизни племени, например, охоту. Бывало, что расписывали его недугами. Потом на бубен клали специальный предмет, который при игре должен был указать на болезнь.

Что интересно, в кельтских летописях редко можно встретить упоминание бубна, ведь его считали «народным» инструментом, более часто вспоминали «аристократическую» арфу. Скорее всего бубном для кельтов служил ирландский односторонний барабан боран. Его использовали на праздниках и народных гуляниях.

В Лапландии большинство шаманских барабанов уничтожила церковью в XVII столетии. Со временем христианство повлияло и на визуальное убранство бубна. Если на первых порах изображали распространенные родные места и сюжеты быта, то далее стали появляться ангелы, демоны, рай и ад.

Самое древнее изображение шамана с бубном нашли на территории Хакассии. Оно выгравировано на скальных плоскостях вдоль северного берега озера Тус-кöл и датируется II веком.

КАНТЕЛЕ

Кантеле — это финский и карельский щипковый струнный инструмент, который схож по строению и звучанию с гуслями.

Зачастую этот инструмент изготавливают из березы или ольхи. Струны вначале делали из конского волоса или животных жил, но нынче они металлические. Первые кантели имели 5 струн, но спустя годы их количество увеличилось до 10, 12, 16 и даже 39 струн. Финские «гусли» были диатоническими, но их в 1830-1840-ых годах преобразовал фольклорист Элиас Лённрот. Он изготовил хроматический кантеле, который используется в академической музыке.

Название «кантеле» образовалось благодаря сборнику народных финских песен (рун) «Кантелетар», составленному Элиасом Лённротом. Под соло на кантелях зачастую поют руны из древнего эпоса «Калевала». Его появлению мы также обязаны Лённроту. Эти литературные работы являются важными источниками для представления о дохристианских верованиях финских народностей.

Одной из разновидностей кантелей является йоухикко. На ней играют с помощью смычка, держа инструмент на внутренней стороне бедра. Кантеле же держат на коленях в горизонтальном положении, защипывая струны пальцами обеих рук.

На кантеле играет финский эмбиент-коллектив музыкантов А. Толонена и Т. Сакселя под названием Nest.

Другой же проект Толонена — Syven — более холодный, мрачный и хтоничный. Совсем по-разному звучит кантеле в руках одного и того же музыканта.

ЛАНГЕЛЕЙК

Этот щипковый народный инструмент появился в Норвегии. Имеет он прямоугольную форму и длинный резонатор. Лангелейк обладает одной мелодической струнной, другие же являются резонансными. Их число может варьироваться: от 4 до 8.

Инструмент имеет ограниченные выразительные возможности. Лады расположены так, что на них возможно играть только мажорную гамму до. Хроматические гаммы играть на нем не получится.

Первые лангелейки не имели нижней деки, но после её стали делать углубленной. Это позволяет увеличить громкость и полноту звука.

Упоминания о ленгелейке можно встретить в манускриптах 1622 года, в которых он называется лангспилль (долгоиграющий). Однако в Вардальсосене был найден ленгелейк, датируемый 1524 годом. Этот инструмент родом из Средневековой Европы, обретший популярность во всех регионах Норвегии. Однако «исконная» школа игры на нем до сих пор существует лишь в Вальдресе.

Популярные исполнители не слишком часто прибегают к использованию ленгелейка в своих произведениях. Наиболее знаменитыми являются исполнительница Элизабет Квэрне и блюз-гитарист Кнут Рейерсруд.

ТОР-ЮХ (ЖУРАВЛЬ)

Этот инструмент народов Югры получил свое прозвище благодаря треугольному корпусу, передняя часть которого загибается вверх и напоминают шею журавля. Между нижней и боковой частью инструмента натягиваются струны разной длины и настройки. Раннее к дуге привязывали петлю. В неё продевался большой палец, создающий вибрацию во время боя по струнам.

Впервые о нем рассказал этнограф Ууно Таави Сирелиус, привезший инструмент после экспедиции к хантам и манси.

Чаще всего на изогнутой части «северной» арфы вырезали изображение головы птицы или коня (встречается крайне редко). Последнее указывает на связи угров с кочевыми народами Азии.

Читайте также:  Карта озер шумилинского района подробная

Существует теория, свидетельствующая о том, что арфа была изобретена благодаря вибрирующему звуку отпущенной тетивы лука. В целом при стрельбе из лука и игре на тор-юх можно услышать схожие звуки.

Тор-юх также называют «тарыг сыплув ийв», «тарыгсып йив», «тороп-юх», но везде при переводе присутствует слово «журавль».

Арфу изготавливают зачастую из ели. Дерево выдерживают после сушки, чтобы капилляры засмолились и не пропускали влагу. Колки делались из дерева, а струны — из жил. Сейчас же пользуются гитарными колками и металлическими струнами. Для игры инструмент кладут на колени, а под аккомпанемент исполняют песни об историческом прошлом народа.

Что интересно, тор-юх не встретишь нигде, кроме как у хантов и манси.

Также стоило упомянуть смычковые инструменты этих народностей: кугель-юх и нерыпь. На них играют с помощью смычков в форме лука. При этом музыканты исполняют произведения сидя, размещая инструмент на правом или левом колене перед собой.

Кугель-юх имеет продолговатый овальный корпус с выемкой и 2-3 струнами. Корпус нерыпья — грушевидной формы, выдалбливают его из цельного куска дерева, и поверх натягивают одну струну, которая по звучанию похожа на высокий человеческий голос. Что интересно, на нерыпьи играют женщины, но есть и мужская разновидность инструмента — нин-юх. Она меньшего размера и по звучанию напоминает скрипку.

Это камерные инструменты. На них играют зачастую во время церемоний, праздников и других торжеств.

Источник

Наш мир полон странных музыкантов, но еще более странны музыкальные инструменты, на которых они играют. Представляю вашему вниманию небольшой обзор необычных инструментов, не только выглядящих, но и звучащих очень странным образом. Итак, смотрите, и слушайте.

Барсучница
Название, которое уже само по себе является странным. Возьмите музыкальный инструмент и закрепите его в мертвом чучеле барсука — и у вас получится барсучница. Звук этого инструмента используют во многих фильмах мистики из-за его загадочного звука, а добавление барсука делает его еще более необычным. Такой инструмент существует в единственном экземпляре, так что если хотите стать его обладателем, обращайтесь к Дэвиду Крэмнеру. предлагаю Вам послушать, какие звуки он издает:

thenervoussquirrel

5,5 тыс. подписчиков

The Badgermin Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/tNEMzH7pOZ8?wmode=opaque

Гитара с 12 грифами
Эта гитара с множеством грифов подошла бы человеку с 12 парами рук, который наверняка стал бы богом рока

Оркестр с инструментами из овощей
Здесь Вас ждет целая группа странных инструментов. Этот оркестр был собран для рекламы вегетарианского магазина, музыканты начинают играть с утра, а вечером все их инструменты пускают на вкусный суп для посетителей

vegetableorchestra

3,83 тыс. подписчиков

the vegetable orchestra Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/hpfYt7vRHuY?wmode=opaque

. Сталактитовый орган
Этот самый большой в мире орган расположен в пещерах Люрей в Вирджинии. Он был изобретен математиком и ученым Лиландом Спринклом в 1956 году, который оценил хорошую акустику в пещере, когда его сын ударился головой о низко висящий сталактит. В течение нескольких лет он кропотливо изучил каждый тон всех уголков пещеры, приложив к каждому из них маленький молоточек. Всем звучанием управляет электронная клавиатура, звучание которой можно услышать по всей пещере. Этот инструмент занимает площадь в 14 квадратных километров и является самым большим музыкальным инструментом в мире.

Итак, смотрим и слушаем:

luraycaverns

147 подписчиков

The Stalacpipe Organ on «Ripley’s Believe It or Not» Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/7ys5fdrsAUM?wmode=opaque

Стеклянная Гармоника
Представьте себе, что этот инструмент был создан Беном Франклином в 1761 году. Вдохновленный звуком звенящих бокалов, он создал такую вариацию, где 37 шаров были устроены на одном шпинделе. Музыкант просто касался кончиками пальцев каждого из них. В расцвете его популярности более 100 композитов писали партии для инструмента, включая Моцарта и Бетховена. Неизвестно, почему этот инструмент вышел из моды и сейчас забыт

Стеклянная гармоника — довольно необычный музыкальный инструмент, состоящий из нескольких стеклянных полусфер различных размеров, закреплённых на металлической оси, которая частично погружена в ящик-резонатор с разбавленным уксусом. При прикосновении к краям стеклянных полусфер, вращающихся посредством педали, исполнитель извлекает нежные и приятные звуки. Интересно, что в некоторых городах Германии он был запрещён законом, так как в те времена считалось, что звук гармоники слишком сильно действует на душевное состояние людей, пугает животных, вызывает преждевременные роды и даже приводит к расстройству рассудка.

Pieter Kapsenberg

85 подписчиков

Glass Armonica Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/8D9BBMDWoNM?wmode=opaque

Музыкальный дом
Дом мой — крепость моя… Это же относится и к музыкальному инструменту, особенно когда он и является домом. Архитектор Дэвид Хэноэлт решил провести эксперимент и построил музыкальный дом на берегу озера Мичиган. Построенный, как старинная византийская арфа, дом пропускает ветер сквозь стены и комнаты издавая приятные мелодичные звуки

Зевсофон
С тех пор, как Никола Тесла изобрел свою Катушку Теслы в 1891,она была изменена, для того чтобы воспроизводить звуки, сопровождаемые красивым свечением ионов воздуха в электрическом поле высокого напряжения. Термин «пение катушки Тесла» был придуман Дэвидом Нуньесом после публичной демонстрации данного устройства 9 июня 2007 года в Нейпервилле, штат Иллинойс, США. Она использовалась во многих фильмах ужасов в качестве спецэффекта. Названный в честь греческого бога, этот причудливый инструмент электризует даже самое скучное звучание, и доступен каждому смертному — его можно купить в магазине

zeusaphone

969 подписчиков

Buy your own «Singing Tesla Coil»- The Zeusaphone Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/Q_5xLrCKuMY?wmode=opaque

Музыкальная колючая проволока
Вы уже убедились в большом количестве разнообразных музыкальных инструментов, но есть ли что-нибудь, чем может занять себя одинокий ковбой в прерии? Скрипач и художник Джон Роуз изобрел свою изгородь из колючей проволоки в необжитой местности Австралии. Отличаются они тем, что на них можно играть смычком от скрипки, как на гигантских струнах

Поющее дерево в Барнли
На бесплодной вершине Ланкашира, в Англии, находится эта знаменитая музыкальная скульптура, разработанная архитектором Майком Тонкином и Анной Лю. Скульптура была построена 14 декабря 2006 года и представляет собой трехметровую конструкцию, состоящую из стальных оцинкованных труб, разной длинны, которые благодаря энергии ветра издают низкий мелодичный гул, слышный на большое расстояние.

RailMon

2,62 тыс. подписчиков

Гидравлофон (Hydraulophone)

Гидравлофон — странный акустический музыкальный инструмент, действующий на принципе преобразования колебаний жидкостей в звук. Он имеет несколько отверстий, через которые бьют потоки воды и когда один из потоков блокируется, инструмент производит звук, формируемый не воздухом, а водой. Был изобретён канадским учёный и инженером Стивом Манном. Самый большой в мире гидравлофон находится в научном центре Онтарио, Канада.

Терменвокс

Терменвокс — электромузыкальный инструмент, созданный русским физиком и изобретателем Левом Терменом в 1919 году. Главной частью терменвокса являются два высокочастотных колебательных контура, настроенные на общую частоту. Электрические колебания звуковых частот создаются генератором на электронных лампах, сигнал пропускается через усилитель и превращается громкоговорителем в звук. Игра на терменвоксе заключается в том, что исполнитель управляет его работой, изменяя положение ладоней возле антенн инструмента. Двигая рукой вокруг стержня, исполнитель регулирует высоту звука, а жестикуляции вокруг дуги позволяет влиять на громкость. За счёт изменения расстояния ладоней музыканта к антенне инструмента меняется индуктивность колебательного контура, и как следствие, частота звука. Одной из первых и самых выдающихся исполнительниц на этом инструменте была американская музыкантша Клара Рокмор.

slonikyouth

1,46 тыс. подписчиков

Leon Theremin playing his own instrument Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/w5qf9O6c20o?rel=0&wmode=opaque

Совладать с терменвоксом может только музыкант с отличным слухом — по той причине, что на тактильные ощущения полагаться в данном случае просто невозможно. Терменвокс успешно дожил до наших дней, хотя и не снискал широкой популярности. Он используется не только для исполнения музыкальных композиций, но и, например, для создания звуковых спецэффектов в киноиндустрии.

Кризалис

Инструмент, названный самим создателем как «Кризалис», заставляет поверить в то, что музыку можно извлечь из самых необычных предметов. Он был создан в 70-х годах и напоминает арфу с резонатором. Форма была навеяна каменным календарем племени майя. Состоит он из двух деревянных колес со струнами, причем они свободно вращаются в разные стороны. Несмотря на простоту, в нем заложена авторская технология. Как объяснил в своей книге автор, Крис Фостер, слушая этот инструмент, можно представить, что это ветер играет на арфе.

Орган из пивных бутылок

Компания «Питерсон Тюнер» решила сочетать алкоголь и музыку и придумала своеобразный музыкальный инструмент. Он состоит из пивных бутылок, в которые задувается воздух. Бутылки, заполненные минеральным маслом, тщательно расставляют в деревянном каркасе из орехового дерева. Воздушный насос, который контролируется и управляется с помощью клавиатуры, закачивает воздух в бутылки, и музыкант может воспроизводить требующиеся звуки.

Хуака

Alan Tower

147 подписчиков

Life Is — Huaca solo, Masonic Auditorium, SF Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/fGM-4S-68l0?wmode=opaque

Инструмент сделан из трех соединенных глиняных сосудов, и одновременно можно воспроизводить три разных звука. В 1980 году Шерон Роуел создал его после двух лет исследований. Но он не был первым, кто сыграл на хуаке. Первым был Алан Тауэр. Он не только сыграл, но и записал диск с необычной музыкой. Сам инструмент сконструирован по принципу пианино. Внешне хуака, состоящая из трех камер, напоминает легкие и сердце человека. Каждая камера настроена на определенный звук, а в целом, звук хуаки напоминает звук флейты.

CASIO DG-10

Это пластиковая гитара с пластиковыми струнами. От силы удара по струнам зависит громкость звучания. Играть на ней может даже тот, кто обладает нулевым уровнем подготовки.

Гофрагорн

В этом экспериментальном музыкальном инструменте для звукоизвлечения применяются гофрированные трубки, которых полно в медицине, механике и строительстве. Такие трубки тем и хороши, что их можно гнуть, как угодно, не ломая.

Музыкальный звук получается, когда воздух натыкается на хитросплетения гофры — знаете ведь, как порой не прозаично звучат гофрированные водоводы в санузлах после ремонта.

Инструмент гофрагорн включает в себя несколько трубок разной длины — они издают музыкальные звуки разной высоты. Хитрый духовой инструмент, похожий на осьминога, выдумал и освоил некто Барт Хопкин. То, как он на нем играет, можно послушать онлайн тут:

http://www.pulseplanet.com/dailyprogram/dailies.php?POP=4856

Пирофон

Любимый музинструмент пироманов.

Слово «пирофон» буквально переводится, как «звук огня». Инструмент состоит из ряда труб, как орган или каллиопа. Однако, вместо воздуха или воды, как в гидравлофоне, в трубки подается пропан или бензин. Пирофон — очень опасный в обращении инструмент. Пожарные инспекции выдают разрешения на пирофонные концерты только за очень большие взятки. Выглядят и звучат такие рисковые представления следующим образом:

nem0men0

1 подписчик

Fluxweed pyrophone Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/6rGKlvhH9v0?wmode=opaque

Пирофон еще называют термоакустическим органом. В некоторых моделях трубы охлаждают жидким азотом. Если их не охлаждать, то инструмент станет одноразовым.

Сей инструмент когда-то придумали африканские невольники, завезенные в исконно индейскую страну Перу. Кахон — это деревянная коробка, используемая как ударный инструмент. В коробке сделана дырка-резонатор, противоположная сторона — из фанеры. По фанере музыканты и стучат, как правило, накурившись травы. Кахон очень легко сделать самому, благо фанеры над нашими Парижами — хоть застучись. Говорят, лучший резонанс получается, если играть на кахоне, раздевшись догола.

rilkurt

284 подписчика

Cajon Solo David Kuckhermann Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/xengi6dcXmU?wmode=opaque

Фрикционная арфа

Похожа на телевизионную антенну. На такой арфе играют не щипком, но поглаживая ее струны-трубы рукой, одетой в перчатку, натертую канифолью. Трубы полые, обычно делаются из алюминия. Располагаются они горизонтально.

tcmiguy

408 подписчиков

«Simple Gifts» on A Friction Harp Смотреть позже Поделиться Посмотреть на //www.youtube.com/embed/g4i2mzQqNRY?wmode=opaque

ХАНГ

Необычный музыкальный инструмент ханг — это две сплюснутые полусферы из латуни полумиллиметровой толщины, диаметром 250 миллиметров, плотно соединенные друг с другом. Верхняя часть — динг — прорезана таким образом, что на ее поверхности образовались восемь сегментов с язычками, звучащих от легких прикосновений. Каждый из семи язычков соответствует одной ноте, а восьмой звучит как фа-диез. Нижняя часть ханга — это резонатор под названием «гу», он многократно усиливает силу звука, выравнивает тембр и придает мелодии особую привлекательность за счет легкой вибрации. Создали инструмент инженер Феликс Ронер и музыкант Сабина Шерер в 2002 году. Позже они усложнили задачу и сконструировали неразъемный ханг, с лучшими акустическими характеристиками. Новый инструмент был показан публике в 2009 году.

Швейцарский Hang Drum Немецкий Hang Drum Русский Hang Drum

Банный лист

22 подписчика

Отаматон

вполне оправданно называют поющим головастиком. Выглядит это японское изобретение и вправду забавно: как нота с глазами и ртом. Нажатием головы и манипуляциями с «хвостиком» гаджет приводится в действие и издает презабавнейшие звуки. Чего только японцы не выдумают! Этому инструменту-игрушке всего два года, но она уверенно занимает позиции на рынке, но, по большому счету, развлекательном, а не музыкальном.

Reactoscope

или иными словами – мультимедийный медиа стол. Вещь уникальная и более того – красивая. Трогаешь – и издается звук, и более того, инструмент можно запрограммировать под почти любые требования. С помощью мультимедийного стола можно не только удивлять клабберов, но и радовать яркими презентациями коллег и партнеров, к примеру, либо оповещать посетителей о разнообразии меню в ресторане.

Бонанг

— музыкальный привет из Индонезии. Инструмент этот состоит из набора маленьких бронзовых гонгов, которые размещаются на деревянной подставке и скреплены между собой шнурами. Посередине каждого гонга имеется небольшая выпуклость, ударив по которой специальной деревянной палочкой, получается мягкий звук. Палочку обматывают либо веревкой, либо х/б тканью для придания большей глубины звуку. Различают мужской – с более высокими деревянными бортиками и выпуклыми гонгами – бонанг и женский – с наоборот, более низкими бортиками и плоскими гонгами.

Шарманка

Шарманка — так назывался инструмент уличных музыкантов, популярный в викторианскую эпоху. Играть на нём было совсем просто. Нужно было только хорошо накрутить рукоятку барабана, после чего начиналась мелодия.

По сути, это был переносной мини-орган с трубками, мехами, валиком, тростью и клапанами. По мере верчения барабана сложный механизм попеременно то закрывал, то открывал пустоты трубок, из которых лились звуки. Но со временем валики и клапаны стирались. Шарманки начинали сильно фальшивить. Мелодии становились непохожими на первоначальные польки и вальсы.

Затем клапаны попытались заменить листами плотной бумаги, в которых прорезались отверстия. Это открытие позволило делать шарманки меньших размеров.

Патрик Матис, музыкальный новатор из Франции, воссоздал и усовершенствовал инструмент своих предков. На своей шарманке он создаёт классические и современные произведения.

o BovsЁm

205 подписчиков

«Машина»

Линн Фолкс — уникальный человек, единственный в своём роде. Больше 50 лет он отдал искусству в стиле модерн, девизом которого является изречение: «Чем необычнее, тем лучше». Линн создал много картин, скульптур и других творений. Но самое любимое его детище – «машина». Это странное громоздкое устройство состоит из барабанной установки, оснащённой сигнальными рожками, трещотками, ксилофонами и колокольчиками. Также в ней есть ножные электрически басы.

Хоть установка крайне сложна, всем кажется, что Фолкс играет очень непринуждённо. Не позволяйте внешнему впечатлению себя одурачить. Наш гений — самый дотошный перфекционист. Эта черта характера даже привлекла к нему кинорежиссёров. На протяжении семи лет они снимали фильм о том, как их герой неспешно рисовал две свои картины.

Mark Walsh

45 подписчиков

Кошачье пианино

Искренне надеемся, что кошачье пианино никогда будет воссоздано. Детальное описание фантастического музыкального инструмента под названием Katzenklavier (то есть кошачье пианино) было опубликовано в книге. Октава составлена из кошек, упорядоченных согласно тембру голоса. Их хвосты вытянуты в сторону клавиатуры, оснащённой гвоздями. При нажатии на клавишу гвоздь ударяет кошку, и она издаёт соответствующий звук. Бр-р.

Юкелин.

Музыкальный инструмент юкелин появился на свет в результате скрещивания гавайской укулеле и классической скрипки. Пик массового производства юкелинов приходится на период с 1920 по 1970-е года в Соединенных Штатах. Играть на инструменте Вы можете либо как на скрипке, либо, положив его на колени, перебирать струны одной рукой, а другой использовать смычок. У юкелина 16 струн и четыре аккорда.

РУМИТОН

Румитон — один из самых удивительных музыкальных инструментов из всех существующих. Он состоит из полых трубок, расположенных на крутящейся металлической платформе и издающих мягкие звуки при касании и вращении.

По внешнему виду унцелло больше похож на модель вселенной работы Коперника. В отличие от традиционной виолончели, здесь в качестве резонатора используется круглый аквариум.

Яйбахар (Yaybahar)

Яйбахар — один из самых странных музыкальных инструментов, пришедших с Ближнего Востока. Этот акустический инструмент имеет струны, соединённые с намотанными пружинами, которые воткнуты в центр рамок барабанов. Когда струны играют , вибрации отдаются эхом по комнате, словно эхо в пещере или внутри металлической сферы, создавая гипнотический звук

КАЗУ

Этот инструмент широко применяется в музыке стиля скиффл (skiffle).

Этот музыкальный стиль является разновидностью американской фольк-музыки. Он состоит в родстве с блюзом и джазом. Это направление относительно молодое, так как оно оформилось в начале двадцатого века в окрестностях Нового Орлеана, который считается колыбелью джазовой музыки. Это пение с аккомпанементом на импровизированных музыкальных инструментах Скиффл- абсолютно простая и неприхотливая музыка, поскольку не требует глубоких познаний и умения хорошо играть на каком-либо музыкальном инструменте, в роли которых может выступать что угодно.

Источник

Инструмент с названием озера

Инструменты, упоминаемые в статье Emu Planet Earth.

Baglama (баглама) — струнный щипковый инструмент, по форме и конструкции соответствует своим собратьям: бузуки (buzuki), сазу (saz), лахуто (laghuto), ксило (xylo), ути (uti). Представляет собой лютню (грушевидный корпус) с длинным грифом и металлическими ладами. Один из наиболее важных струнных инструментов Турции, весьма распространен также в Греции. Размеры инструмента варьируются, как и количество струн. Как правило, есть одна-две жужжащие струны, из которых звук извлекают плектром (медиатором). Такие исламские секты, как Bektasi, Alevi и Kizilbas, используют багламу в качестве единственного музыкального инструмента на своих религиозных церемониях. Наиболее популярный вариант настройки — четыре двойные струны, настраиваемые по квинтам (C, G, d, a). Некоторые разновидности инструмента имеют свои названия, например, багламазаки («маленькая баглама») с тремя двойными струнами. Используется как сольный и ансамблевый инструмент. Входит в состав греческого национального оркестра. Его высокий и нежный голос создает неповторимый колорит в танцах сиртаки и хасапико.

Banjo (банджо; англ. banjo — искаженное исп. или португ. бандора или бандола) — струнный щипковый (плекторный) инструмент. Предшественник — инструмент, бытовавший среди рабов, завезенных в XVII в. из Западной Африки в южные штаты США, где получил распространение под названием banger, bonja, banjo. Начиная примерно с 1870-х, широко используется в быту и в развлекательной музыке США. В 1920-30-х была популярна теноровая разновидность банджо, однако после Второй Мировой войны ее вытеснил более ранний пятиструнный тип; это произошло не без влияния певца Пита Сигера, который культивировал исполнительский стиль, характерный для сельских местностей южных штатов. Первоначально имел корпус в виде плоского открытого снизу барабана с одной кожаной (в настоящее время чаще пластиковой) мембраной, длинную шейку без ладов и с головкой. На инструмент натягивались 4-9 жильных струн, одна из них была мелодической и защипывалась большим пальцем, прочие служили для сопровождения. Звук банджо — острый, резкий, быстро затухающий, с шуршащим оттенком. Современные банджо, как правило, имеют лады (как у гитары) и пять стальных струн. Распространены два варианта настройки: G, c, g, h, d1 и G, d, g, h, d1. В современной джазовой музыке употребляются разновидности банджо:
банджо-укулеле (четыре одинарные струны и строй a1, d1, fis1, h1);
банджо-мандолина (четыре парных струны — g, d1, a1, e2);
банджо-тенор (четыре одинарные струны — c, g, d1, a1);
банджо-гитара (шесть струн — E, A, d, g, h, e1).

В современных моделях банджо применяется металлическая или деревянная обечайка; мембрана натягивается на открытый снизу (т. н. немецкая модель) или закрытый (английская модель) деревянный корпус при помощи металлических винтов, гриф с металлическими ладами заканчивается плоской головкой с механическими колками. Струны стальные, гладкие и витые. Звук извлекается пальцами, как на гитаре, или плектром.

Bansuri (бансури, бансри) — индийский духовой инструмент, поперечная флейта, используется в Северной Индии. Обычно имеет шесть отверстий, однако была тенденция к использованию семи отверстий — для увеличения гибкости и правильности интонирования в высоких регистрах. Раньше бансури встречался только в народной музыке, но сегодня получил распространение в классической музыке Индии, музыке кино и многочисленных иных жанрах. См. Venu.

Bazouki, bouzouki (бузуки; греч., тюрк. buzuki) — щипковый инструмент, используемый в греческой популярной легкой музыке, напоминает лютню с длинным грифом, но более короткой мензурой, чем у арабского танбура. Имеет длинную шейку, три или четыре ряда двойных струн, настроенных, соответственно, e, h, e1 или d, g, h1, e1. Типичен для музыкального быта современных греческих городов.

CB Balalaika (балалайка-контрабас) — струнно-щипковый инструмент из семейства балалаек. Корпус народной балалайки деревянный, обычно треугольный, склеенный из отдельных сегментов, иногда овальной или полусферической формы, долбленый. Гриф длинный со слегка отогнутой назад лопатообразной головкой. Дека тонкая, плоская, с одним круглым резонаторным отверстием или несколькими, расположенными звездообразно. На шейке навязаны пять жильных ладов, дающих диатонический звукоряд. Струн три; сначала применялись жильные струны, позднее — металлические. Вторая и третья струны настраиваются в унисон, первая — на кварту выше (e1, e1, a1). Раньше употреблялись и другие строи: квартовый («разлад»), кварто-квинтовый, мажорное и минорное трезвучия (т. н. «гитарный» строй). Звук извлекается ударами указательного пальца правой руки по всем струнам сверху вниз и обратно (основной прием) и защипыванием отдельных струн (гл. обр. первой). Изредка на отдельных аккордах применяется так называемая «дробь» — удары четырьмя пальцами.

В восьмидесятых годах 19-го века балалайка была усовершенствована, также было создано семейство балалаек новой конструкции — дискант, пикколо, прима, секунда, альт, тенор, бас и контрабас. Эти инструменты, за исключением дисканта и тенора, не получивших распространения, составили основу оркестра русских народных инструментов. К 1896 году для всех инструментов семейства балалаек был установлен квартовый строй:
балалайка-секунда — a, a, d1, диапазон a-a2;
балалайка-альт — e, e, a, диапазон e-d2;
балалайка-бас — E, A, d, диапазон E-g1;
балалайка-контрабас — E1, A1, D, диапазон E1-g.

Усовершенствованная балалайка по сравнению с народной имеет корпус больших размеров и более короткую шейку (общая длина 600-700 мм). Корпус ее приобрел лучшие резонансные свойства, навязные лады были заменены врезными, расположенными по ступеням хроматической гаммы. Звучит балалайка негромко, но звонко. Используется в качестве сольного и ансамблевого инструмента.

Celtic Harp (кельтская или ирландская арфа) — массивная арфа с металлическими струнами и резонансным корпусом, гораздо более широким в основании, чем вверху. Верхний конец корпуса держат на левом плече, при этом играют на верхних струнах левой рукой, на басовых — правой.

Новокельтская арфа более легкая, имеет менее трапециевидный корпус (иногда закругляемый в задней части подобно современной концертной арфе), жильные или нейлоновые струны. Ее держат на правом плече, поэтому левая рука играет бас, правая — верхние звуки, как у концертной арфы. Появилась в начале 20-го века. Строй — диатонический, иногда встречаются арфы с крючковым механизмом, позволяющим повышать струны на полутон.

Диапазон около трех-четырех октав (например, H1-f2).

Читайте также:  Какая глубина озера абрау дюрсо

Cumbus (тюрк. «веселье», произносится как «joom-bush») — группа струнных щипковых инструментов, которую создал в конце 19 — начале 20 века турецкий музыкант, продавец и мастер музыкальных инструментов Зейнел Абидин Бей, сопровождавший продажу инструментов в своем музыкальном магазине пением и игрой на уде. Он разработал инструмент с корпусом из металла, кожаной верхней декой, как у банджо, и деревянным грифом (гораздо длиннее, чем у уда) без ладов. Форма корпуса позаимствована у гораздо более древнего инструмента — Yayli Tambur (чашеобразный tambur). Cumbus мог быть легко демонтирован и собран, а название ему придумал в 1930 году Ататюрк, которому очень понравился инструмент. Впоследствии фамилию Cumbus взял и сам мастер.

Как инструмент классической турецкой музыки, Cumbus был популярен вплоть до последней трети прошлого века. Сегодня его редко можно встретить в больших городах, однако он продолжает звучать в деревнях и маленьких городах на свадьбах и прочих церемониях, также часто встречается у цыганских музыкантов вместе со скрипкой, дарбукой и другими инструментами.

Стандартная настройка — d, g, a, d1, g1, c2, которая является основной для арабского уда, где вместо g настраивают e, но может использоваться любая настройка уда. Инструмент имеет шесть пар стальных струн, настроенных в унисон.

В группу инструментов, основанных на данном типе резонатора, входят также cumbus tanbur и cumbus saz.

Cumbus saz имеет деревянный корпус с кожаной декой, длинную шейку с ладами, 3-4 парные или тройные струны. Настройка струн обычно квартово-квинтовая. Общая длина около 700-800 мм. Применяется как инструмент, аккомпанирующий пению, а также в ансамблях народных инструментов. Техника игры такая же, как и на традиционном сазе, звук более дребезжащий (вследствие использования кожаной деки), приближающийся к банджо.

Erhu (эрху, эрхуцинь; кит. «эр» — два, «ху» — смычковый) — китайский смычковый двухструнный музыкальный инструмент. Основная разновидность хуциня. Состоит из деревянного шестигранного или цилиндрического резонатора с мембраной из змеиной кожи. Длинная шейка (81 см) без грифа заканчивается отогнутой назад головкой с двумя колками. Струны, высоко поднятые над шейкой, соединены с ней металлической скобкой, с декой — М-образной подставкой. При игре эрху держат вертикально; пальцами левой руки нажимают на струны (не прижимая их к шейке), в правой держат лукообразный смычок, волос которого продевается между струнами; сидящий музыкант опирает ножку эрху о колено. Диапазон d1-d4; можно играть в диапазоне октавы, не меняя позиции. Тембр напоминает фальцетное пение. Эрху — один из наиболее популярных в Китае музыкальных инструментов; в северных районах популярен четырехструнный вариант эрху — так называемый сыху (кит. «сы» — четыре). Существует большое многообразие техник игры на эрху. Используется как сольный и ансамблевый инструмент, входит в состав оркестров. Родственные инструменты: хучир (монгольский), бызанчи (тувинский), огочон (манчжурский), дуучэкэ (нанайский), дзюлянки (удэгейский), тынгрынг (нивхский). Вариант пикколо, настроенный на октаву выше, называется pan-hu.

Gaohu — китайский струнно-смычковый инструмент, разновидность хуциня (эрху). Деревянный глубокий корпус с кожаной декой, длинная шейка без грифа, две струны, настраиваемые в квинту. Техника игры та же, что и у эрху — исполнитель держит инструмент вертикально, струны не прижимаются к грифу, звук извлекается с помощью смычка, волос которого продет между струнами. Gaohu имеет более высокую настройку и несколько меньшие размеры, чем эрху.

Guiro (гуиро; исп. Guiro — бутыль из тыквы) — латиноамериканский инструмент индейского происхождения, широко распространен на Кубе, в Пуэрто-Рико и Перу, а также на Карибах. Изготавливается гуиро из высушенной тыквы, кожа которой, твердая и гладкая, напоминает бамбук. На поверхность инструмента нанесены насечки, бывают инструменты с двумя рабочими поверхностями разной формы. Иногда инструмент украшают сложными орнаментами и придают ему скульптурные формы. Современные гуиро делают из рога. Играют на гуиро, проводя по гофрированной поверхности граненой палочкой в обоих направлениях. Звук у гуиро короткий, резкий, напоминающий скрежет.

Guitarron (китаррон, итал. сhitarrone — большая гитара) — басовая лютня, также архилютня (итал. Arciliuti) — струнно-щипковый инструмент, семейство басовых инструментов, производных от лютни. Имеет длинный гриф, большое количество струн — грифовых и бурдонных (басовых), для которых на грифе располагаются две колковые коробки. Разновидности — теорба, торбан.

Kalimba (калимба, цанца) — африканский язычковый щипковый самозвучащий инструмент, гребнеобразный идиофон. На резонаторном корпусе (бывает разной формы) размещается ряд или несколько рядов деревянных, бамбуковых или металлических пластин-язычков, служащих источником звука. У простейших образцов — плоский, у более сложных — полостной резонатор из панциря черепахи, долбленого дерева, полой тыквы и др., на резонаторной доске крепятся язычки (4-30). Высокий порожек ограничивает звучащую часть язычков. При игре (стоя, на ходу, сидя) калимбу зажимают ладонями рук, согнутых под прямым углом и плотно прижатых к бокам, или держат на коленях, большими и указательными пальцами обеих рук защипывают и отпускают свободные (верхние) концы язычков, приводя их в состояние вибрации. Калимбы бывают различных размеров; длина корпуса 100-350 мм, длина язычков 30-100 мм, их ширина 3-5 мм. Звукоряд калимбы зависит от количества язычков.

Калимба — древнейший и самый распространенный инструмент в Африке (особенно в Центральной и Южной, на некоторых из Антильских островов). О его широкой популярности свидетельствует обилие названий, которыми обозначается калимба у различных племен: цанца, санза, мбира, мбила, ндимба, лукембу, лала, малимба, нданди, ижари, мганга, ликембе, селимба и др., из которых «официальным» у нас является «цанца», на Западе — «калимба». Калимба используется в традиционных обрядах и профессиональными музыкантами. Ее называют «африканское ручное фортепиано»; это довольно виртуозный инструмент, предназначенный для исполнения мелодических рисунков, однако вполне пригодный и для игры аккордами. Большей частью применяется как аккомпанирующий инструмент. Большие калимбы придают неповторимый низкий гул живым басовым ритмам африканской музыки, маленькие издают совершенно призрачное, хрупкое звучание, похожее на музыкальную шкатулку.

Во времена европейской колонизации Америки калимба была завезена неграми-рабами на Кубу, где бытует до сих пор. Ее чудесные звуки можно услышать, например, в музыке группы Earth, Wind & Fire.

Примеры звукорядов калимбы у разных народов:
бакве (Конго): a1, f1, d1, c1, e1, g1, h1;
лемба (Юж. Африка): b1, g1, f1, g, c1, h, d1, c2;
баквенда (Юж. Африка): b, as, f1, f, e1, es, c1, H, d1, des, ges1, ges, b.

Kena, quena (кена) — типичная продольная флейта Анд, с зазубринами по корпусу, которая производит уникальный резонирующий звук. Много образцов кены было найдено в захоронениях Huaylas и Naszca (Перу), датируемых III веком до нашей эры. Основной регион распространения — высокогорное плато Collao Altiplano, расположенное на высоте 3,5 тысячи метров над уровнем моря, находящееся в Южном Перу и Северной Боливии. Древнейшей флейте, которую нашли на территории Перу, более десяти тысяч лет, однако кена и сегодня является распространенным инструментом у перуанских индейцев. Длина флейты может варьироваться. Первоначально она имела от двух до шести игровых отверстий и пентатонический строй, приспособленный впоследствии, под влиянием испанской музыки, к диатоническому звукоряду. Боливийская кена — поперечная флейта с 3-7 игровыми отверстиями. Изначально кену изготавливали из костей крыла кондора, бедренной кости человека или ламы, глины и камня, в наше время — преимущественно из бамбука и пластика.

Mizmar (мизмар) — арабский духовой инструмент, род зурны. Двойной язычок и специальный мундштук для опирания губами придают инструменту характерные исполнительские особенности и определяют общий характер звучания, более резкий, чем у гобоя. Отсутствие непосредственного контакта с тростью делает звучание инструмента менее гибким.

Nye (най, нэй) — духовой лабиальный инструмент. Под данным названием существует несколько совершенно разных флейт:

1. Молдавская и румынская многоствольная флейта. Состоит из 8-24 деревянных трубок разной длины, укрепленных в дугообразной кожаной обойме. Каждая трубка издает один свистящий звук, высота которого зависит от размера трубки. Звукоряд диатонический.

2. Узбекская и таджикская поперечная флейта с шестью игровыми отверстиями. Звукоряд диатонический; с помощью аппликатурных комбинаций и частичного прикрывания отверстий получают и хроматически измененные звуки. По виду материала различают агач-най (деревянный), гарау-най (бамбуковый), мис-най (жестяной), брингджи-най (латунный). Агач-най и гарау-най имеют дополнительное, заклеенное бумагой отверстие (расположено близ отверстия для вдувания), которое придает звуку особый, «мембранный» тембр. На нае можно исполнять технически подвижные пьесы. Один из самых распространенных инструментов Узбекистана и Таджикистана. Употребляется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент.

3. Деревянный духовой инструмент, широко распространенный на Ближнем и Среднем Востоке (Nay, Nai, Nal или Nar) — длинная, чаще всего продольная, флейта. История инструмента началась в эпоху пирамид и насчитывает более пяти тысячелетий. Название происходит от слова ney («тростник» на фарси — наиболее часто используемый материал для изготовления флейты). Инструмент изготавливается из девятисегментного куска тростника, в котором делают от четырех до восьми отверстий. Существуют флейты с различным строем и из различных материалов — латуни, меди или черного дерева.

Ocarina, okarina (окарина; итал. Okarina — гусенок) — духовой свистковый музыкальный инструмент округлой формы из глины, керамики, фарфора, дерева или пластмассы. К окариновидным относят древнейшие инструменты, которые радовали людей своим нежным, специфическим звуком и имели разнообразные формы и размеры — глиняные свистульки в форме животных, птиц, рыб; иногда их носили на шее в виде украшений. Свое второе рождение пережила в 1860 году, когда была воссоздана в сегодняшнем виде итальянцем Дж. Донати. Имеет яйцевидную (сферическую) форму, в специальном поперечном отводе помещается свистковое устройство. Десять игровых отверстий дают диатонический звукоряд в диапазоне ноны в малой — первой октаве. Полутона извлекают частичным прикрыванием игровых отверстий. Некоторые разновидности окарины снабжены клапанами и поршневым устройством, позволяющим менять строй инструмента. Существовали семейства окарин (от сопрано до баса), из которых составляли ансамбли и оркестры. Окарина была распространена во многих странах.

Oud, ud (уд) — струнный щипковый инструмент, предшественник европейской лютни. Один из наиболее древних инструментов, распространенных в странах Средней Азии, на Кавказе и Ближнем Востоке. У разных народов имеет различные истории возникновения, исполнительские традиции и некоторые особенности конструкции и использования. Его выпуклый, грушевидный корпус (480-500 мм, ширина 350-360 мм, глубина около 200 мм) делается из тыквы или склеивается из тонких конических деревянных планок (сандал, орех или груша). У инструмента короткая шейка (около 200 мм) без ладов и отогнутая назад головка (тоже около 200 мм); плоская деревянная дека с одним-тремя резонаторными отверстиями. Старинные уды имели по 4-5 жильных струн, современные насчитывают 8-11 струн; жильные мелодические (парные) располагаются в центре, металлические басовые (одинарные, с обвивкой) — по краям. Настройка квартовая или кварто-секундовая (благодаря отдельным октавным удвоениям). Диапазон 1-2 октавы (у азер. А-d2). Звук мягкий, негромкий, извлекается плектром в виде пера с костяным наконечником. Инструмент обычно держат горизонтально или под наклоном (головкой вниз); только в Испании и Египте на нем играют, как на классической гитаре.

На уде исполняются макамы, макомы, мугамы, мукамы, раги, а также лирические народные наигрыши (соло). Стандартная настройка арабского уда — d, g, a, d1, g1, c2; вместо g1 часто используется f1. Многообразие настройки басовой струны зависит от конкретного макама, а расположение — от исполнителя. Стандартная турецкая настройка — c, f, b1, e2, a, d2. Все струны парные (настраиваются в унисоны), кроме баса. Обычно используются нейлоновые струны для гитары. Оркестровый уд — транспонирующий инструмент; его партия пишется квартой ниже действительного звучания.

Oud Bass — басовая разновидность уда.

Pan Flute (флейта Пана; фр. flute de Pan, англ. Pan pipes, нем. Panflote) — духовой лабиальный инструмент, продольная многоствольная флейта. С древнейших времен встречается в музыкальных культурах разных народов. Обобщающее название происходит от мифического древнегреческого бога Пана (ему соответствует рим. Фавн), который всегда изображался с этим инструментом в руках. Многообразие этих инструментов у разных народов огромно, они имеют различные размеры, количество и способ соединения труб (от жесткого до набора отдельных трубок), настройки, диапазоны, манеры игры, способы звукоизвлечения.

Pennywhistle, Tin Whistle — небольшая продольная флейта, обычно сделанная из жести, меди, некоторых других металлов или дерева и пластика. Мундштук раньше изготавливался из дерева, сейчас чаще из пластика. Имеет шесть отверстий диатонического (мажорного) звукоряда; диапазон около двух октав. У каждого инструмента определенная тональность. Подобные инструменты известны в культуре многих стран, но наиболее значимое место занимают в музыке Южной Африки и Ирландии.

Prima Domra (домра-прима) — основной инструмент семейства домр. Имеет четыре струны, настраиваемые по квинтам: g, d1, a1, e2.

Домра — древнерусский струнный музыкальный инструмент, вышедший из употребления в народном быту. Точного описания и изображения его не сохранилось. Домра была инструментом скоморохов и наибольшее распространение имела в 16-17 веках. В ансамблях, помимо обычной, применялась и «басистая» (басовая) домра.

В 1895 году из Вятской губернии был вывезен трехструнный инструмент, представлявший собой одну из разновидностей балалайки, но принятый за домру. На основе этого инструмента в 1896-1900 было создано семейство реконструированных домр квартового (т. н. «разлад») строя — пикколо, прима, альт, тенор, бас и контрабас.

В 1908-17 было сконструировано семейство четырехструнных домр квинтового строя от пикколо до контрабаса, положивших начало домровому оркестру. Однако в силу своего тембрового однообразия подобные оркестры не получили распространения; отдельные инструменты нередко применяются в балалаечно-домровых оркестрах (наибольшей популярностью четырехструнные домры пользуются на территории Украины). Группа домр занимает основное место в оркестре русских народных инструментов.

Трехструнные оркестровые разновидности домр настраиваются аналогично балалаечным прототипам. Существуют и другие разновидности домры, например, домра-бузуки, объединяющая в себе свойства двух инструментов. Четыре парных струны настраиваются в унисоны по квинтам.

Saz (саз) — струнный щипковый инструмент, распространенный у многих народов Кавказа и Закавказья, также в Иране, Афганистане и других странах Востока. Азербайджанский саз имеет глубокий корпус грушевидной формы из орехового или тутового дерева, долбленый или склеенный из отдельных клепок, и длинную шейку, прямоугольную или округлую с тыльной стороны. В тонкой деревянной деке саза, иногда также в корпусе, просверлены мелкие резонаторные отверстия. Гриф и края деки часто украшаются перламутром. В головке, которая служит продолжением шейки, имеются деревянные колки, к колкам прикреплены металлические струны (4-10; наиболее употребительны сазы с 8-10 струнами); по настройке они объединяются в три группы, каждая из которых настраивается в унисон, — мелодическая (треххорная; строй d1), бурдонная (двуххорная; строй g) и аккомпанирующая (треххорная; строй с1). Таким образом, крайние группы струн образуют интервал большой секунды, средняя — ниже первой на квинту и ниже третьей на кварту. Струны первой группы служат для исполнения мелодии, струны второй используются открытыми, создавая органный пункт, струны третьей поддерживают некоторые мелодические ходы и участвуют в гармонических созвучиях. Исполнитель опирает корпус о верхнюю часть груди, шейку приподнимает, играет плектром, защипывая поочередно все струны. Поэтому мелодия постоянно сопровождается гармоническим фоном — кварто-квинтовыми аккордами, часто с полутонами. Звук саза — звонкий, нежный, красивого тембра (в классической азербайджанской, армянской и дагестанской поэзии саз определяется как «сладкозвучный», «золотой»). Существуют сазы малые (500-700 мм), средние (800-1000 мм) и большие (1200-1500 мм), которые носят на ремне через плечо.

Саз — один из самых старинных народных инструментов Азербайджана. Армянский саз отличается лишь настройкой второй группы струн, звучащей октавой выше (e1, a1, d1). Дагестанский саз, называемый чунгур (чугур) — двухструнный, его парные струны настраиваются в кварту (d1-a, f1-c1).

Shakuhashi (шакухачи, сякухати) — японская продольная флейта (название от яп. «исшаку хассун», т. е. один шаку и восемь сун — древнее обозначение длины флейты). Стандартная длина современного шакухачи — 545 мм (близка к традиционной). Корпус конический, делается из нижней конусообразной части ствола бамбука. Верхний край облицован костью, скошен, иногда имеет специальный вырез. Четыре игровых отверстия на лицевой стороне ствола и одно на тыльной (встречаются шакухачи и с 7-9 отверстиями) позволяют извлекать звукоряд d — f — g — a — c — d1. При частичном закрывании отверстий и изменении амбушюра получают хроматически повышенные тона.

В период Эдо шакухачи был исключительно принадлежностью странствующих буддийских монахов. Ведутся эксперименты по усовершенствованию шакухачи, созданы отдельные экземпляры с клапанной хроматической механикой. На шакухачи исполняют старинную японскую музыку (хонкиоку), произведения, заимствованные главным образом у китайских композиторов (гойкиоку — пьесы для концертного исполнения на шакухачи с кото или сямисеном; трио в составе кото, сямисена и шакухачи входят в ансамбль, аккомпанирующий представлениям театров Кабуки и Бунраку), сочинения современных композиторов разных стран, различных стилей и направлений (шинкиоку). Создаются современные ансамбли (до 30 исполнителей на разных инструментах с солирующим шакухачи), включающие в концертные программы современную музыку. Все большее распространение получает музыка для шакухачи и кото.

Shamisen (сямисэн, шамисэн, шамисен) — японский трехструнный щипковый инструмент, род лютни с длинным безладовым грифом, деревянным корпусом с кожаной декой, которую раньше делали из кожи собаки или кошки. Звук извлекают при помощи большого (деревянного, костяного или черепахового) плектора в форме лопатки, которым ударяют не только по струнам, но и по деке. В целях предохранения от повреждений деку покрывают пергаментным (кожаным) полукруглым щитком. Длинная шейка имеет три составные части, которые можно отделить друг от друга; ширина шейки разная — в зависимости от типа конструкции, выбираемой мастером для определенного стиля исполнения. В верхней части находятся три деревянных колка, к которым прикрепляются три шелковые струны; высокая подставка под струны делается из кости. Тембр отличается разнообразием оттенков. Строй — квартовый или кварто-квинтовый. Основные типы настройки: хончоши (h, e1, h1), ниагари (h, fis1, h1), сансагари (h, e1, a1). Появился в Японии к концу 16 века, предшественник — китайский инструмент сяньсянь. Сямисен используют как аккомпанемент голосу, а также в театре Кабуки, кукольных театрах и в популярных песнях. Разновидности — шосэн и кирисэн.

Shaker, tubo, chocalo, chocalho (шейкер, тубо, чокало) — бразильский народный ударный инструмент. Оригинальный шейкер изготавливается из толстой бамбуковой трубки, внутрь которой засыпаны мелкие камешки и ракушки. Современные разновидности делают из металлической трубки; засыпают вишневыми косточками, камешками и дробью. Применяется в ансамблях (часто вместе с кабацей) для подчеркивания ритма. Звук извлекается покачиванием и потряхиванием инструмента.

Shekere — широко распространенный африканский ударный инструмент, уникальный в своем роде — он объединяет три разных элемента: шейкер, трещотку и барабан. Во время исполнения его можно вращать, встряхивать и ударять снизу, извлекая при этом довольно разнообразные звуки. Представляет собой африканскую тыкву «gourd», украшенную плетеной сеткой с бусинами из семян, морской гальки или керамики. Gourd имеет древнюю историю, и до сих пор широко используется в повседневной жизни многих африканских стран. Растет на лозе как тыква, но несъедобен в свежем виде из-за кисло-горького вкуса. После созревания и естественного высыхания gourd превращается в твердую оболочку с единственным семенем, остающимся внутри. Из него делают кубки и чашки, сосуды для переноски и хранения воды, плавательные средства, буи, амулеты, орнаменты и подарки. Нам он интересен как строительный материал для музыкальных инструментов.

Иногда термин «gourd» используют как общее название для полых резонаторов растительного происхождения.

Shenai, shehnai (шенаи) — деревянный духовой инструмент северной Индии с двойной тростью. Как и все подобные инструменты, очень близок к зурне — наиболее типичному народному инструменту Средней Азии и Ближнего Востока. Однако некоторые ключевые отличия стоят того, чтобы упомянуть о них отдельно.

Инструменты с конической трубкой являются октавными (в отличие от цилиндрических — дуодецимных). Это значит, что первый обертон находится октавой выше основного звука. Шенаи представляет собой коническую трубку, что значительно облегчает технику передувания и позволяет заполнить аппликатурой весь диапазон. Действительно, в то время, как большинство мелодий среднеазиатских шалмеев (кларнетоподобных инструментов) ограничено нотами первой октавы, мелодии на шенаи часто играются без разрыва между регистрами.

Большинство шенаи не имеют игровых отверстий для больших пальцев и обычно не имеют никаких дополнительных более низких дырочек. Раструб металлический, часто гравированный. Используются два основных размера: меньший из Пакистана строя As и больший из Бенареса строя D.

До недавнего времени это был инструмент для фестивалей, свадеб и процессий, и, по некоторым суждениям, он скопирован с персидских оркестров, играющих над городскими воротами.

Уже начиная со Второй Мировой войны, шенаи поднялся до статуса классического инструмента, способного к передаче тонкостей раг (традиционных ладово-ритмических построений), а теперь нередко торжественно открывает фестивали музыки. Наиболее известным представителем стиля Бенарес был «уста» (мастер) Бисмиллах Хан.

В исполнении музыки участвуют два музыканта, при этом второй инструмент — шрути — представляет собой шенаи без игровых отверстий и сопровождает мелодию одним непрерывным звуком.

Часто «ученик» также дублирует мелодию «мастера» в повторяющихся фрагментах, изредка исполняет мелодию, когда «уста» позволяет, или когда он должен отрегулировать трость, которую иногда при необходимости прижимают к губам, если этого требует мелодия. Данный метод игры применяют в мелодиях, содержащих портаменто, глиссандо. Иногда губу прижимают к трости, чтобы получить более мягкий и приглушенный звук. Играют, сидя в традиционной позе, — это удобно для направления раструба инструмента в колени с целью дополнительного приглушения звука.

Siku, sicus (сикус, антара; sicus, sicu на яз. аймара, antara на яз. кечуа) — боливийский духовой инструмент, разновидность флейты Пана, обычно двухрядная, число трубочек (закрытых снизу) колеблется от 6 до 20, размер — от миниатюрной до 1,5 метра. Обычно используется в ансамблях, где сикусы распределены по группам в зависимости от размеров. В окрестностях озера Титикака изготавливают сикусы с дудками одинаковой длины. Вместо того, чтобы дудки укорачивать, их достраивают до нужной высоты тона, насыпая песок. На сикусе играют стоя, при этом инструмент держат вертикально, нижняя губа исполнителя опирается о край отверстия. Исполнитель, однако, никогда не позволяет губам быстро скользить по инструменту, как, например, на румынском нае, а всегда дует короткими щелчками языка отдельно в каждую дудочку. Вследствие этого исполнение приобретает характер стаккато. Близкий родственник сикуса — Zampona — традиционная флейта Анд, представляющая набор из нескольких трубок разного размера, открытых из одной стороны. Изготавливается из местного бамбука Canahueca. В соответствии с размером бывают трех видов (от большего к меньшему): sanka (zanca), malta и ika.

Su Gzheng , скорее всего, имеется в виду zheng — китайский струнный щипковый инструмент семейства цитр, подобный японскому koto, вьетнамскому dan tranh и корейскому kayagum. Zheng, один из наиболее древних китайских инструментов, также известен как guzheng или gu-zheng («gu» по-китайски — «древний»). Состоит из деревянного корпуса и струн, проходящих через подвижные арочные подставки, перемещаемые вдоль инструмента с целью настройки. В древности zheng имел пять струн, постепенно количество струн увеличивалось, и у современного инструмента достигает 21-25. Музыкант защипывает струны правой рукой, а левой рукой, касаясь струн, создает полутоны и украшения. Guzheng сегодня является одним из основных камерных сольных инструментов китайской традиционной музыки.

Suling (сулинг) — индонезийский духовой дульцевый музыкальный инструмент. Род продольной флейты со свистковым устройством. Ствол цилиндрический, бамбуковый (длина около 850 мм) с 3-6 игровыми отверстиями. Звук нежный; на сулинге исполняются печальные мелодии. Используется как сольный и оркестровый инструмент (в некоторых типах оркестра гамелан). Широко распространена практика сольного пения под аккомпанемент сулинга, к которому часто присоединяется ребаб. Также популярен дуэт сулинга и двухстороннего барабана генданг.

Suona (сона, со на, хайди, лаба) — китайский духовой язычковый инструмент. Изготавливается из твердой древесины лиственных пород. Имеет конический ствол (длина 340-670 мм) с восемью игровыми отверстиями и широким металлическим раструбом. Звук извлекается при помощи двойной камышовой трости, насаженной на латунную трубку, на которой укрепляется также круглый костяной или медный диск, служащий опорой для губ исполнителя. Существуют две разновидности соны: большая — дасона (диапазон des1-as2), и малая — сяосона (с2-as1). Применяется при погребальных и свадебных обрядах как сольный и аккомпанирующий инструмент, используется также в народных ансамблях и оркестрах, в т. ч. в оркестре музыкальной драмы. Сона возникла в результате эволюции арабо-персидского инструмента зурны. По характеру и применению соне близки монгольский суру-най, узбекский сурнай, индийский санаи, а также корейский инструмент сенап.

Читайте также:  В воде у берега озера может расти

Venu — одна из разновидностей поперечной флейты Южной Индии. Обычно имеет восемь отверстий. Флейты, продольные и поперечные, — типичный индийский музыкальный инструмент. Обычно делаются из бамбука или тростника. Поперечный вариант, отрезок бамбуковой трубки с отверстиями, больше подходит для классической музыки, потому что амбушюр придает исполнению нужную гибкость звучания. Продольная разновидность часто встречается в народной музыке, но редко используется в серьезной классической — ее рассматривают лишь как игрушку, поскольку отсутствие амбушюра ограничивает возможности инструмента. Эти флейты в Индии могут иметь разные названия: bansri, bansi, bansuri, murali, venu и т. д. Venu и bansuri относятся к главным типам этих инструментов. И если bansuri широко распространена в Северной Индии, то venu, в свою очередь, очень популярна во всех южно-индийских стилях.

Whistle — общее название самых простых свистулек, имеющих закрытую резонансную полость. Изготавливались испокон веков разными народами из самых различных материалов, сегодня это чаще всего дерево, глина, фарфор, металл и пластмасса. Звук высокий и пронзительный. Высота тона зависит от размеров свистульки (объема резонансной полости), обычно в диапазоне с2-с3. Иногда имеют одно-два игровых отверстия, позволяющих извлекать 2-4 разных звука.

Zhonghu — китайский струнно-смычковый инструмент, разновидность хуциня (эрху). Деревянный глубокий корпус восьмигранной или цилиндрической формы с кожаной (змеиной) декой, длинная шейка, заканчивающаяся головкой с двумя колками. Две струны при игре не прижимаются к грифу. Zhonghu отличается от эрху размерами и диапазоном, это примерно альтовая версия, имеет красивый тон, напоминающий звучание виолончели. Настраивается по квинтам, басовая разновидность может настраиваться по квартам.

Бутылки (итал. bottiglie, фр. bouteilles, нем. Flaschen, англ. bottles) — обыкновенные бутылки средней толщины типа винных или пивных, подвешенные на шнурах к деревянной раме. Ударяют по ним сбоку деревянной палочкой. Настраивают посредством заливания водой. Диапазон настройки одной бутылки приблизительно около квинты. «Европейская пивная» имеет диапазон d1-a1. Используя разную тару, можно довести общий диапазон до двух октав.

Кроме функции идиофона, бутылки могут исполнять роль духового инструмента — аэрофона (Bottle Blow), тоже настраиваемого при помощи заливания водой. Набор бутылок, настроенный по звукоряду, автоматически превращается из тары в музыкальный инструмент — флейту Пана, тембр которой благополучно занял свое почетное место в наборе голосов General MIDI под номером 77. Диапазон настройки «лабиальной» бутылки гораздо шире — около двух октав (d-d2). Винная звучит примерно на квинту ниже. Используя технику «передувания», можно значительно расширить рабочий диапазон, но следует помнить, что бутылка, как и кларнет — «дуодецимный» инструмент, то есть первый обертон выше основного тона на «квинту через октаву».

Зурна (тур. Zurna, от перс. сурна, сурнай, букв. «праздничная флейта») — духовой музыкальный инструмент с двойной тростью. Близок к гобою. Распространен в Армении, Грузии, Азербайджане, Дагестане (сернай), в Узбекистане, Таджикистане и странах Ближнего Востока. Имеет ствол с раструбом, 8-9 игровых отверстий. В верхний конец ствола вставляется деревянная втулка с вилкой. При поворотах втулки концы зубцов частично прикрывают три верхних игровых отверстия, чем достигается дополнительная подстройка инструмента. Во втулку вставляются латунный штифт, на который надевается круглая розетка (из рога, кости, перламутра, металла) для опоры губ исполнителя и маленькая трость из сплюснутой тростниковой трубочки. Обычно зурна снабжается запасными тростями, которые, как и розетка, привязываются к инструменту цепочкой или ниткой. Для предохранения трости на нее после игры надевают деревянный футляр. Звукоряд зурны диатонический, в объеме полутора октав. Звук яркий, пронзительный. На зурне исполняются подвижные мелодии, в основном диатонические; однако искусные зурначи умеют извлекать из зурны и хроматизмы. В народной музыкальной практике принята игра двух зурначей: один («уста» — мастер) играет мелодию с вибрацией звука, украшениями, форшлагами и т. д., другой («дамкеш») исполняет тянущийся звук, непрерывность звучания которого достигается при помощи носового дыхания. В ансамбль с зурной часто входят дэф, генданг, нагара, гоша нагара и др.

Кабаца (англ. cabasa, итал. cabaza, нем. Сabaza, фр. calebasse) — народный латиноамериканский инструмент. Название — испанского происхождения. Изготавливается кабаца из высушенной тыквы; снаружи оплетается сеткой из бус так, чтобы шар мог свободно вращаться. Кабаца значительно больше маракаса (диаметр шара приблизительно 20 см). Держат кабацу за рукоятку правой рукой, а ладонью левой руки обхватывают шар. При игре придают вращательное круговое движение. Бусы трутся о поверхность шара и издают мягкий шуршащий звук. Кабацей широко пользуются в бразильских песенно-танцевальных ансамблях. В симфонической музыке кабаца встречается очень редко.

Кастаньеты (итал. castagnetti от исп. Castana — каштан) — популярный народный ударный инструмент, широко распространенный в Испании и в Южной Италии. Точно определить его происхождение затруднительно. Кастаньеты изготавливаются из плотного дерева и представляют собой две деревянные раковинообразные дольки, соединенные шнурком. Из того же шнура делается петля, в которую пропускается большой палец руки, а остальными пальцами ударяют по выпуклой стороне дольки. Этот вид кастаньет предназначен в основном для танцоров. Они имеют очень звонкий, стрекочущий звук.

Существуют также односторонние оркестровые кастаньеты, состоящие из небольшой, удобно помещающейся в ладони исполнителя рукоятки. К верхней части рукоятки, имеющей раковинообразную форму, прикрепляются с двух сторон две чашечки при помощи шнура, пропущенного через дырочки в чашечках и в рукоятке. Односторонние кастаньеты не обладают большой силой звука. Поэтому для усиления звучности применяют двухсторонние кастаньеты. С обоих концов рукоятки прикрепляют по две чашечки кастаньет или применяют спаренные кастаньеты. Такой инструмент может дать звучание значительной силы. Иногда для получения еще большей силы звука играют двумя парами кастаньет, держа их обеими руками.

Оркестровые кастаньеты держат в правой руке за рукоятку и, встряхивая их, заставляют чашечки ударяться друг о друга.

На кастаньетах возможно исполнение отдельных ударов и тремоло. В нюансировке кастаньеты — инструмент малогибкий; им предписывают в основном динамические оттенки f и mf, реже mp. Совсем редко поручают отдельные удары или несложные ритмические фигуры.

Колокольчики (итал. campanelli, нем. Glockenspiel) — оркестровый ударный инструмент, представляет собой металлические пластины, настроенные по хроматической гамме и расположенные в два ряда наподобие клавиатуры рояля, по которым играют палочками с деревянными шариками на концах. Нотируются октавой выше. Диапазон 2,5 октавы: g-e3. Звук светлый и ясный, слышный даже на фоне мощного форте всего оркестра. Иногда снабжены клавиатурой, но в этом случае звук гораздо тише, поэтому были постепенно вытеснены из оркестра.

Лютня (араб. Аль’уд — дерево) — струнный щипковый инструмент. Выпуклый овальный корпус, склеенный из отдельных сегментов, короткая широкая шейка с отогнутой назад под прямым углом головкой. Верхняя дека плоская, с большим круглым резонаторным отверстием, в которое обычно вставлена ажурная розетка из дерева или папье-маше. Струны жильные, крепятся внизу к приклеенной на деке подставке, вверху наматываются на поперечные колки, вставленные в головку. Количество струн (в разное время и у разных экземпляров) — 6-16; первая струна одинарная, остальные — парные (иногда число струн доходило до 24). Наибольшим распространением пользовались 6-8-струнные лютни. В основе настройки — квартово-терцовые соотношения (обычно терция в середине и кварты по краям), менявшиеся в зависимости от исполняемого произведения. До начала 16 в. лютни обычно не имели ладов или их было не более четырех. Затем число ладов (делались навязными из жильных струн) увеличилось до 11. Во время исполнения лютню держали, оперев корпус о колени и слегка приподняв шейку вверх. Звук извлекали, защипывая струны пальцами, иногда плектром. По характеру звучания лютня близка к гитаре.

Лютня ведет свой происхождение от уда — одного из древнейших и главных струнных инструментов арабо-иранской музыкальной культуры. В 19 веке интерес к лютне и лютневой музыке возник вновь. Однако лютня этого времени ничем, кроме формы корпуса, не отличалась от гитары (имела прямую головку, более узкую шейку с врезанными металлическими ладами, шесть одинарных струн и квартовый строй). Сохранила свое значение лишь в странах Востока.

Музыка для лютни записывалась при помощи табулатуры.

В 16 веке были созданы разновидности лютни: более высокая по строю дискантовая пандурина и низкие, басовые — теорба и китаррон (архилютня).

Мандолина (итал. мandolino) — струнный щипковый инструмент лютневого семейства. Возник в Италии. В своем окончательном виде сложился к 17 веку. С 18 века один из наиболее распространенных итальянских народных инструментов. Бытовало несколько типов мандолины, различающихся по строю, форме корпуса и шейки, числу струн. Так, флорентийская мандолина имела пять струн, генуэзская пять-шесть, падуанская пять, неаполитанская четыре парные струны. Наиболее популярна неаполитанская. Ее корпус выпуклый, овальный, клееный из отдельных сегментов, шейка короткая, гриф с металлическими врезными ладами, головка плоская с механическими колками. Строй квинтовый, как у скрипки: g, d1, a1, e2 (парные струны настраиваются в унисон). Звук чистый, яркий и звонкий, извлекается плектром из черепашьего панциря или целлулоида. Возможно исполнение аккордов. Ноты пишутся в скрипичном ключе соответственно действительному звучанию. Применяется как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. Оркестр из мандолин (иногда с гитарами) называется неаполитанским, включает оркестровые разновидности мандолин: мандолина пикколо, мандолина альт (мандола), мандолина виолончель (мандолочелло), мандолина бас (мандолоне).

Маракасы (марака, мбарака, нварака, итал., фр., англ. — maracas) — латиноамериканский инструмент индейского происхождения. В европейскую музыку маракас пришел из кубинских танцевальных оркестров, где он применяется довольно часто как инструмент, подчеркивающий острый синкопированный ритм. Оригинальные кубинские маракасы изготавливаются из высушенного полого кокосового ореха, внутрь которого засыпаются мелкие камешки и зерна оливы. Снизу прикреплена рукоятка. При круговом движении маракас издает глуховатый шипящий звук, при потряхивании — характерный шум. Современные маракасы делают из тонкостенных деревянных, пластмассовых или металлических пустых шаров, засыпанных горохом или дробью. Для игры употребляются обычно два маракаса; держат их за рукоятки в обеих руках. Разновидности: абвес, атчере, эрикунди — на Кубе, кашиши, аджа, агуэ, шере, ганза — в Бразилии, уада — в Чили.

Металлофон — общее название металлических идиофонов с определенной высотой звучания, в частности — музыкальный инструмент, состоящий из металлических пластин, настроенных по диатонической либо хроматической гамме. Оркестровый металлофон называется «колокольчики».

Рожок — общее название деревянных духовых мундштучных (амбушюрных) инструментов. Изготавливается из березы, клена, пальмы или можжевельника. Имеет конический ствол, заканчивающийся раструбом, с шестью игровыми отверстиями. Мундштук на верхнем конце ствола инструмента вырезается в виде углубления. Основной звукоряд диатонический в пределах септимы, при помощи передуваний диапазон расширяется до полутора октав. Высота звучания рожка зависит от его размеров — от 300 мм (визгунки) до полубасков и басовых (600-800 мм). Звук не очень громкий, с характерным тембром. Входит в состав рожечников, в некоторые оркестры и ансамбли русских народных инструментов, используется как солирующий инструмент.

Ситар (перс. seh-tar — «три струны») — самый известный индийский струнный щипковый инструмент. Автором принято считать состоявшего при дворах султанов Khilji и Tughlak в XIII веке перса Amir Khusru. Относится к семейству лютневых. Корпус — из пустотелой тыквы, покрыт плоской пластиной, к которой прикрепляется подставка для струн (у некоторых разновидностей имеется еще от одного до трех резонаторов, размещенных на равном расстоянии друг от друга над грифом). Гриф — широкий и длинный, из тикового дерева, с подвижными металлическими дугообразными ладами (19-23), которые крепятся воском, а также привязываются шелковой нитью или жильной струной (такая система ладов дает возможность при их относительной устойчивости во время исполнения перестраивать инструмент соответственно звукоряду данной раги). Ситар имеет семь основных (chikari) струн, включая боковые, которые используются одновременно для ведения ритма и постоянного гудящего звука, и тринадцать резонирующих (tarab) стальных или бронзовых струн, расположенных под этими семью и придающих звучанию специфический, характерный для каждого лада оттенок. Играют на ситаре сидя, скрестив ноги так, чтобы корпус инструмента покоился на левой ноге, локоть правой руки поддерживал инструмент, а гриф был приподнят над полом под углом около 45 градусов.

Ситар — плекторный инструмент; плектр (мизраб) из проволоки надевают на указательный палец правой руки, указательным и средним пальцами левой прижимают струны. Современный виртуоз Рави Шанкар, сводя индийскую нотацию к европейскому эквиваленту, дает следующий строй основных струн ситара — fis, cis, Gis, Cis, gis, cis1, cis2. Ситар используется для исполнения классической музыки северно-индийской традиции; входит в классический ансамбль как солирующий инструмент вместе с аккомпанирующими ему танпурой и таблой (или пакхаваджем). Различают ситары большие, средние и малые (для женщин). Предположительно происходит от подобных инструментов народов Центральной и Западной Азии, что подтверждается сходством в названиях — сайтар (в Центральной Азии), сетар (узб., иранский). Однако как по конструкции, так и по звучанию ситар отличается от таджикского и узбекского сетара (сетора) — одной из разновидностей танбура.

Танбур (тамбур, тенбур) — струнный щипковый инструмент, распространенный в арабских странах, а также странах Ближнего Востока и Средней Азии. Состоит из долбленого или склеенного из отдельных клепок деревянного корпуса грушевидной формы и длинной шейки с навязными или врезными ладами. Имеет три струны. Иногда первая и третья — парные. Настройка струн различная; чаще всего первая и третья струны настраиваются в унисон, а средняя — в кварту или квинту к ним. Звук извлекают плектром. Общая длина танбура — 1100-1300 мм. Настройка G, D, G или G, d, G.

Тар — азербайджанский, иранский, армянский, дагестанский (чонгур, чугур), грузинский (тари) струнный щипковый инструмент. Имеет корпус в виде двух чаш из тутового дерева, затянутых заменяющей деку мембраной из животного пузыря или рыбьей кожи, длинную шейку и головку из орехового дерева. На грифе — 22 основных навязных лада и 2-3 дополнительных камышовых, наклеенных у корпуса. Основные лады фиксируются вставными деревянными колышками, находящимися в специальном желобке шейки. Старинный 4-6-струнный тар имел нетемперированный 19-ступенный звукоряд, включающий мелкие (менее полутона) интервалы; звук извлекался роговым плектром. Современный тар — 11-струнный (число струн увеличилось благодаря хорным удвоениям); басовые (главным образом бурдонные) одинарные струны находятся в центре, мелодические — парные, основные и дополнительные (последние используются только в кадансах), расположены по краям. Парные струны имеют постоянную настройку, одинарные — переменную (в зависимости от жанра и лада исполняемой пьесы, в т. ч. в макомах). Наиболее распространенная (одна из 13) настройка: c1, c1; g, g; c1; c; g; g1; g1; c1, c1; диапазон: c-a2. Наигрыши на таре, как правило, представляют собой мелодию, исполняемую обычно на двух струнах в унисон (иногда на одной; тогда вторая становится резонирующей) и опирающуюся на эпизодически включаемые аккорды. Нижний регистр тара — густой, насыщенный, бархатистого тембра, верхний — звонкого, серебристого. Тар — исключительно виртуозный инструмент, используется как сольный, в ансамблях (с кеманчой и дэфом) и оркестрах народных инструментов для исполнения мугамов, танцевальных и песенных мелодий.

Треугольник — (итал. triangolo, фр. triangle, нем. Triangel, англ. triangle) ударный инструмент высокой тесситуры, представляет собой изогнутый в виде треугольника стальной прут диаметром 8-10 мм. Бывают разных размеров, соответственно, разной высоты звучания (хотя и неопределенной). Записываются на нитке (однолинейном нотоносце). Треугольник подвешивается на струне или жилке, ударяют по нему металлической палочкой без рукоятки, при необходимости (как исполнительский прием) приглушают звук левой рукой, которая держит треугольник. Звук высокий, яркий, чистый и прозрачный, слышен даже на фоне оркестрового тутти.

Трещотки (Rachet) — группа ударных инструментов, предназначенных для ритмического или шумового сопровождения пения, танцев, обрядов и магических ритуалов. Наиболее древнейшие шумовые инструменты, распространенные у многих народов мира. Представляют собой различные конструкции, от связанных свободноподвешенных деревянных пластинок до мудреных конструкций, где подпружиненная деревянная пластина «тарахтит» о вращающееся зубчатое колесо. Ранее трещотки делали из дерева, сегодня существуют металлические и пластиковые инструменты.

Цимбалы (лат. Cymbalum, греч. — кимвал) — струнный ударный и щипковый музыкальный инструмент. Имеет плоский деревянный корпус трапециевидной формы, 2-5-хорные металлические (ныне стальные) струны, часть которых делится передвижной подставкой на два неравных отрезка (в пропорции 2:3, часто в соотношении квинты). Строй народных цимбал — диатонический, усовершенствованных — хроматический. Диапазон — Е-e3. Для игры цимбалы устанавливаются на столе, на коленях, либо подвешиваются на ремне через плечо. Играют на цимбалах, ударяя двумя деревянными палочками, крючками (изготавливаются кустарным способом) или молотками, а также при помощи щипка, приглушают струны предплечьем. Цимбалы обладают ярким, долго не затухающим звуком. Цимбалы — многонациональный инструмент. Имеет распространение в Украине, Белоруссии (цымбалы, цымбалки, цынбалы, самбалошки), а также (аналогичной конструкции) в Молдавии (цамбал), Армении (сантур), Грузии (сантури, цинцила), Узбекистане (чанг) и др. В Западной Европе известны под названием хакбретт (нем. Hackbrett) и дульцимер (англ. Dulcimer).

Система нотных обозначений
В мировой практике приняты две основные системы нотных обозначений — слоговая (La, Si, Do, Re, . ) и буквенная (A, B, C, D, . ). В данной статье использована буквенная, поэтому стоит освежить в памяти некоторые подробности.

Основные ступени обозначаются латинскими буквами, начиная с ноты Ля (А) и заканчивая Соль (G). Нота B изначально обозначала Си-бемоль, в то время как для Си использовалась буква H.

В американской литературе нота H отсутствует, поэтому используется только B, обозначающая Си-бекар.

Диезы в буквенной системе обозначаются слогом «is», бемоли — «es». Для Ля-бемоля и Ми-бемоля гласная «e» опускается.

Ноты выше большой октавы обозначаются малыми буквами.

Цифра после ноты обозначает октаву:
A2, В2, Н2 — субконтроктава;
C1, Cis1, D1, Es1, E1, F1, Fis1, G1, As1, A1, B1, H1 — контроктава;
C . . H — большая октава;
c. . h — малая;
c1. . h1 — первая;
c2. — вторая и т. д. до самой высокой — с5.

Оценка статьи

Комментарии

> Многие восточные инструменты SAS,UD,TAR,DUDUK,ZURNA
Уд, тар и зурна упоминаются.

Источник

Русские народные музыкальные инструменты

Обилие духовых, струнных и ударных инструментов говорит о культурном богатстве древних русских. Впитывая звуки природы, народ создавал из подручных материалов нехитрые трещотки и свистульки. Каждый ребенок на Руси обладал навыками изготовления и игры на простых музыкальных инструментах. Это было неотъемлемой частью народной культуры и быта со времён Древней Руси. Многие из них используются по сей день в неизменном виде – иные были усовершенствованы и легли в основу народных оркестров.

Русская народная музыка (инструменты):

Балалайка

Русские народные музыкальные инструменты

Балалайка стала символом русской культуры. Это трёхструнный щипковый инструмент с треугольной декой. Первые упоминания инструмента датируются XVII в. но массовое распространение инструмент получил только спустя сотню лет. Классическая балалайка произошла от восточнославянской домры с двумя струнами и округлой декой.

Статус народного инструмента был присвоен ей неспроста. Корень слова балалайка такой же, как в словах балакать или балаболить, которые означают бессодержательный, ненавязчивый разговор. Так и инструмент чаще всего выступал аккомпанементов для досуга русских крестьян.

Гусли

Русские народные музыкальные инструменты

Ещё один струнный народный щипковый инструмент, но гораздо старше балалайки. Первые исторические свидетельства использования гуслей относятся к V веку. Предок инструмента точно не установлен, но, согласно наиболее распространённой гипотезе они произошли от древнегреческой кифары. Существовало несколько типов гуслей с резонатором различной формы и количеством струн от 5 до 30.

Гусли всех типов (крыловидные, шлемовидные, лироообразные) использовались для аккомпанемента голосу солиста, а музыканты назывались гуслярами.

Рожок

Русские народные музыкальные инструменты

Небольшой мундштуковый духовой инструмент со раструбом на конце ствола и шестью игровыми отверстиями (одновременно название группы духовых инструментов). Традиционный рожок вырезался из можжевельника, берёзы или клёна. Ансамблевая и танцевальная разновидность инструмента произошли от сигнальных рожков пастухов и воинов, которые аккомпанировали и досугу, и работе.

Первые сведения о рожках, зафиксированные на бумаге, датируются XVII веком, но фактически их начали использовать гораздо раньше. С XVIII века появляются упоминания о рожковых ансамблях.

Домра

Русские народные музыкальные инструменты

Традиционный славянский щипковый струнный инструмент – прародитель балалайки. Принципиальные отличия от первой от последней заключаются в конфигурации деки (овальной и треугольной соответственно). Широкое распространение получила в XVI веке, предположительно эволюционировав из монгольских двухструнных щипковых инструментов.

Существуют трёх- и четырёхструнная версия инструмента. Домра считалась инструментом путешествующих скоморохов (игрок на домре — домрачей).

Русские народные музыкальные инструменты

Баян – русский народный музыкальный инструмент с баварскими корнями. Конструктивной основой для него послужила гармоника. Первый инструмент был создан мастером Мирвальдом в 1891 году, а уже в следующем баяны появились и в России. Однако название инструмента впервые упоминается в 1903-м году (до этого он назывался хроматической гармонью).

Это сольный концертный или ансамблевый инструмент. Однако нередко он аккомпанирует и народному досуга на общественных гуляниях или семейных праздниках.

Русская гармонь

Русские народные музыкальные инструменты

Ручная гармонь пришла в русскую музыкальную культуру вместе с нашествием монголо-татар. Её прародителем стал китайский инструмент шен. Китайский прародитель прошел долгий путь из Азии в Россию и Европу, но массовую народную любовь гармоника получила после 1830-х годов, после открытия первого производства. Но даже при наличии поставленного производства большую часть инструментов изготавливали народные мастера, что способствовало широкому конструктивному разнообразию.

Бубен

Русские народные музыкальные инструменты

Установить время и место появления бубна как музыкального инструмента практически невозможно – он использовался в различных обрядах многих народов. Обрядовые бубны чаще всего представляют собой кожаную мембрану на круглом деревянном каркасе – обечайке. На обечайку русских музыкальных бубнов часто подвешивались бубенцы или круглые металлические пластины.

На Руси бубном назывался любой ударный музыкальный инструмент. Четко выделяется ратный и обрядовый бубен. Именно они послужили основой для бубнов музыкальных, используемых во время выступлений скоморохов и других увеселительных мероприятий.

Дрова

Русские народные музыкальные инструменты

Ударный инструмент с говорящим названием дрова «вырос» из обычной вязанки дров. По принципу действия он схож с ксилофоном. Звук извлекается специальной колотушкой из деревянных пластин. В нижней части каждой пластины выбирается углубление, от глубины которого зависит высота звука. После настройки пластины лакируются и собираются в связку. Для изготовления дров используется высушенная берёза, ель и клён. Кленовые дрова считаются самыми благозвучными.

Свистулька

Русские народные музыкальные инструменты

Небольшой керамический духовой инструмент – свистулька – часто снабжался декоративными элементами. Особо популярны были свистульки в виде птиц с декоративной росписью. Предпочитаемые существа и орнаменты часто указывают на регион изготовления инструмента.

Свистульки издают высокие трели. В некоторые виды свистулек заливается вода и тогда трели получаются с переливами. Создавались свистульки как детские игрушки.

Трещотка

Русские народные музыкальные инструменты

Ряд деревянных пластинок, скрепленных шнурком, это и есть славянская трещотка. Встряхивание такой связкой создаёт резкие хлопающие звуки. Трещотки изготавливаются из прочных пород древесины – дуба, к примеру. Для увеличения громкости между пластинами вставляются прокладки порядка пяти миллиметров толщиной. Использовался инструмент на ярмарках и народных гуляниях для привлечения внимания к тому или иному выступлению.

Деревянные ложки

Русские народные музыкальные инструменты

Ещё один символ русской культуры – деревянные ложки. Это единственный ударный инструмент, которым можно есть. Древние русские использовали ложки для извлечения ритмических звуков не меньше, чем для еды. Ложки из разных пород древесины с характерной росписью используется в комплектах от двух до пяти. Наиболее распространён вариант с тремя – две зажаты в левой руке ложкаря, а третьей он ударяет по нижним сторонам черпаков.

Источник